僕は人と対面する機会がすっかりなくなり、自己紹介をする機会もめっきり減ってしまった。ただ、今年の春から大学教員をやることになったこともあり、もっぱらオンライン授業に勤しむ日々だった。

期せずして、全国一斉にオンライン授業が始まったわけだが、僕はどこの先生よりも遠隔授業を楽しんだ一人であろう。学内からも「今期ナンバーワンの遠隔白熱教室だ」と騒がれた。学生たちに向かって遠隔で教えることがこんなにもグルーブ感を感じるものだとは思いもしなかったし、なんなら来年以降もオンライン授業専門の教員でありたいぐらいだ。ちなみに、そのコツはこちらにまとめてあるのでよかったら読んでみてほしい。

とはいえ、オンライン授業にはトラブルがつきものだ。ある授業では、講師が入室する前にZoomの参加上限数に達してしまい、授業を開始しようにも講師が入れなかった、という笑い話もある。僕の授業でもそんなトラブルはしょっちゅうあった。授業中にパソコンのカメラをオンにしてもらうと、ベッドに横たわったカップルの男女が肩を寄せ合って授業に参加してくれていることもあった。

EXILE風の彼 「大学のオンライン授業ってどんな感じなんだよ？」

BLACKPINK風の彼女 「なんかよくわからないけど、いっかい一緒に見てみてよ」

EXILE風の彼 「どれどれ、なんか冴えなそうな先生だけど見てやるか・・・こいつ、おもしろなっ！」

そんな感じかどうかはわからないが、男女が肩寄せあって、大学の授業に出席できる時代になったのは歓迎するべきことだ。なんてニューノーマルな世界。コロナは教室の壁を溶かしたわけだ。教える方にも自然と力が入る。

他にも「いつも母親と一緒に授業に参加しています」「ペットの犬が先生の声を聞くと鳴きます」なんてことも言われたりして、もはや家族やペット、親戚もろとも一族総出で楽しんでもらえるなら教師としても本望である。

そんなこんなで、オンラインを駆使していると、生徒たちからリモートネイティブ世代ならではの自己紹介や自己PRについての悩みや相談を受ける。「オンラインでどうやって自分をアピールすればいいかわからない」「オンラインだと理路整然とした話を求められて苦痛」「リアルのときのように上手くいかない」などなど。

自己紹介に決まりもなければ、正解もない。ニューノーマルというよりもノーノーマルな時代である。オンラインであれオフラインであれ、自分を知り、相手との未来を築いていくことが自己紹介の究極の目的なんだから、 TikTokよろしく、踊ってもよし、カップルや家族と一緒に挨拶してくれてもいい。

とはいえ、オンライン時代ならではの自己紹介の作法（テクニック）があるのは確かだ。先日、「プロテインひろこ」さんを紹介された。なんてノーノーマル。誰がどう見てもプロテイン愛好家であることに疑いの余地はなかろう。プロテインを検索すれば上位に出てきて、彼女はマツコ・デラックスのテレビ番組にも出演を果たした。名は体を現すという格言はまさに今の時代のためにある。

あなたもZoomの氏名欄にいつも旗を掲げられるようにリングネームを考えてみよう。それこそが究極のブランディングだ。いずれ僕の氏名も「自己紹介たかし」に改名する日も近いかもしれない。いやちょっと待て、それは逆効果だな。

さぁ、今日も、あなたの自己紹介にトキメキがありますように。 ヴィヴィデヴァヴィディヴゥ！

本は普段からたくさん読んでいますが、ビジネス書はいわゆるハウ・ツー本ではなく、起業家・会社の成長軌跡が描かれている本が好きです。漫画もたくさん読んでいて、特に週刊少年ジャンプの王道とも言うべき漫画は大体読んでいますね。ジャンプは全作品に「友情・努力・勝利」の三大原則が盛り込まれていますが、そこで描かれる、大きな目標に向かって仲間と一緒に挫折しながらも、逆境を乗り越えて這い上がっていくようなストーリーに魅力を感じます。図らずも、グッドパッチの創業期から今に至るまでの軌跡と重なるところがあります。

井上雄彦さんの「SLAM DUNK」は勝負ごとの前に必ず読み返しています。特に山王戦は外せないですね。勝ち目のない相手に逆転勝利をする王道ストーリーですが、仕事においても厳しい状況に直面することがあり、そういうときに「SLAM DUNK」が自分を奮い立たせてくれました。

私たちグッドパッチは6月に上場をしたばかりですが、過去には組織存続の危機に直面することもありました。そうした会社の軌跡をいつでも追体験できるように、私はブログを通して社内外に発信するようにしています。そこでは王道の漫画から学んできた、人に共感してもらうストーリーという視点が役に立っていると思います。

理想とする企業カルチャーの全てがここにある

グッドパッチの企業カルチャーの土台は、初期からピクサーに影響を受けているんです。 いつか起業をしたら、こういう会社を作りたいと思っていた理想像が全てこの本に書かれていました。

例えば、「失敗に向き合う」ことです。失敗のコストは将来への投資でもあるため、できるだけ早く失敗すること。そして、社員が失敗を恐れずに立ち向かえるようになるには、リーダーが自らの失敗について果たした役割をオープンにすることが重要だと書かれています。

この考え方に影響を受けて、グッドパッチでも社内で起きた失敗を隠さずオープンにしてきました。失敗を良しとするカルチャーを作り、それをあえて世の中に発信することで、共感を得られるようになってきました。あとは、「チームで働く」という考え方ですね。一人の天才ではなくて、チームでクオリティを上げていく。「偉大なプロダクトは偉大なチームから生まれる」という、私たちが大切にしている価値観も全て、ピクサーから学びました。

時代が変わっても、大事なことは変わらない

この本自体は、2006年に発行されていたのですが、私が最初に読んだのは2019年。実は最近になって読んだ本なんです。ずっと読もうと思っていたけど、実際に読む機会がなく積読していました。読んでみたら、この本を読んで起業したのでは......？と思うくらい、これまで行ってきたことの考え方や価値観に近いことが書かれていました。

例えばここで語られている新しい時代に必須となる6つの感性（1.「機能」だけでなく「デザイン」 2.「議論」よりは「物語」 3.「個別」よりも「全体の調和」 4.「論理」ではなく「共感」 5.「まじめ」だけでなく「遊び心」 6.「モノ」よりも「生きがい」）は、まさにグッドパッチが掲げているバリューが具体として示されているなと。今、デザインの仕事をしていることが、この本によって導かれたんじゃないかという錯覚に陥りました（笑）。

でも、ハイ・コンセプトに書かれていることは、必ずしも新しい考え方ではない気がします。高度経済成長期に、お金を稼いで、いい家に住むことが幸せである、というような価値観が生まれた。それも大事なことだったのかもしれないけれど、モノの価値が相対的に下がっている今、経済的な観点からの価値だけではなく、相手の状況に自分を置き換えて考えられる「共感」が大事だということがちゃんと書いてある。それって実は、昔から変わらない大事なことですよね。

経営者としてのスタイルに影響を受けた

南場さんの飾らない、チャーミングでオープンな人柄に憧れているので、何度となく読んでいる1冊です。まるで南場さんが語りかけているような文体で綴られています。新卒でマッキンゼーに入社されて、輝かしい経歴で成功を約束されているような人なのに、DeNAという会社を起業して、最初から失敗しまくるわけですよ。苦しいことしかなかった、創業初期の歴史を全てさらけ出している、等身大の南場さんの考えがここに収められています。

最近になって読み返したとき、まえがきに書かれている言葉にはっとさせられました。

「私は苦しいときふたつのことを意識する。ひとつはとんでもない苦境ほど、素晴らしい立ち直り方を見せる格好のステージと思って張り切ることにしている。そしてもうひとつは、必ず後から振り返って、あれがあってよかったねと言える大きなプラスアルファの拾い物をしようと考える。うまくいかないということは、負けず嫌いな私には耐えがたく、単に乗り越えるだけでは気持ちが収まらない。おつりが欲しい。そういうことだ。3番目を付け加えるとすれば、命をとられるわけじゃないんだから、ということだろうか。たかがビジネス。おおらかにやってやれ、と。」（不格好経営 まえがきより抜粋）

私がこれまでグッドパッチで行ってきたことも、まさにこういうことだったんですね。この本を穴が開くほど読んできたけれど、このまえがきに南場さんのメッセージが凝縮されていることに改めて気がつきました。私自身、南場さんに強く影響を受けてきた自覚はありますが、知らずしらずのうちにこの通りにしてきていたんだなと思いましたね。

肩書きは自分に課した使命でもある

──川崎さんは、スペキュラティヴ・ファッションデザイナー、デザインリサーチャーという二つの肩書きを持たれていますよね。それぞれどういう役割を担っているのかを教えてください。

では、スペキュラティヴ・ファッションデザイナーというあまり耳慣れない肩書きから話します。おそらく「スペキュラティヴ」というこの頭の形容詞が何なのかという話だと思うのですが、この言葉は日本語に翻訳すると「思索する」。「できるだけ遠いところに（抽象的な概念で）思いを馳せていく」という意味合いが強い言葉で、とりわけ2000年代後半ぐらいからデザイン・アートの領域で盛んに用いられるようになりました。

またAIやバイオテクノロジーの領域では、技術を短絡的に売り込んでいくことは簡単だけど、そうではなく、より長期的な視野を持ってスペキュラティヴに考えていこうという運動がありました。それをファッションにも応用したいと考えたんです。

ファッションデザイナーは、春夏・秋冬といった「シーズン」という強固なルールに合わせて服をつくっては売ることを繰り返しています。でも、社会が劇的に変化している中で、「とにかく消費を加速させる」という、当たり前になってしまった命題にとらわれることなく、より長期的な視野で考えていく必要があると思ったんです。それで「スペキュラティヴ・ファッションデザイナー」と名乗って活動しようと考えるに至りました。

──それは自分に課した宣言みたいなニュアンスなのでしょうか。

川崎：そうですね。変な肩書きを使う人って昔から一定数いますよね。あれって他人の気を引くためというよりはむしろ、自分に使命を課している面が強い気がします。「これをやらなきゃ死ねない！」みたいな表れというか。カタカナが連続してしまって、自分で言う時に噛むことも多いのですが（笑）。この肩書きで掲げたミッションに共感してくれる友人や後輩と立ち上げた「Synflux」を拠点に、プロダクトとしての衣服からデザインプロセス、サービス、システムまでをAIやバイオテクノロジーの応用を前提として研究開発しています。

この「スペキュラティヴ・ファッションデザイナー」が実践のための名前だとすれば、「デザインリサーチャー」は理論の領域を担っています。「人間にとってつくるとは何か？」というテーマを、現場で見たり聞いたり、文章を書いたりして研究できないかなと思っているんです。というのも、「デザイナー」は専門的な職能だということもあって、一般的に特別な存在だと思われているところがあるかもしれないのですが、デザインは我々の生活を構成するものとしてとても身近なものでもあるし、地球環境に多大な影響を与えているものでもある。建築とかはまさにそうですよね。そんなデザインが歴史の中でどのような役割を担ってきたのか、そしてこの先どのような役割を担っていくべきかをリサーチして、テキストを書いたり、いろんな場所で自分の活動について話したり、実際に洋服を作ったりしています。そのような観点から、国内外の研究者と一緒に『SPECULATUIONS：人間中心主義のデザインをこえて』という、デザインリサーチに関する本を出版しました。

──どうしてデザインをリサーチすることに興味を持ったのでしょうか。

僕は慶應義塾大学 湘南藤沢キャンパス（SFC）エクスデザインプログラムの出身なのですが、そこでは「社会とどうやって接点を持つか」に重きを置いたデザイン教育がされていました。ただ同時に、僕が師事したデザインリサーチャーの水野大二郎（京都工芸繊維大学KYOTO design lab特任教授）さんは、イギリスのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで勉強され、「どうやって美しい表現をするか」「どうやったら精度の高いものがつくれるか」という、表現や技術もとても大切にしながら指導されていたんです。その影響もあって、「実践」と「理論」、「表現」と「社会との接続」、一般的に対立構造として捉えられている観念を融合させていきたいと思うようになりました。

デザインリサーチの領域においても、まだまだデザインとリサーチが対立する概念だと思われているのも事実です。「リサーチなんてしていないで、ものをつくった方が早いじゃないか！」という人もいるし、「つくる前に歴史を知る方が重要！」という人もいるので。僕個人としては、どちらもやりたい。まさに互いのポジティブな点を編集するように、相乗効果を生み出して、「デザインリサーチ」という領域を盛り上げていきたいと思っています。

──川崎さんの取り組みは編集的だと思うのですが、「編集者」ではなく「デザイナー」として活動しているのはどういった理由があるのでしょうか。

もともと本を読むのが好きだったので、「編集」から影響を受けているのかもしれません。でも、編集者はまた高度な専門職なので、正直自分なんかが名乗れる肩書きじゃないなって。

ただ、最近になってデザインと編集は近い存在なんじゃないかと考えるようになりました。ヴィヴィアン・ウエストウッドというパンクカルチャーを先導したイギリスのデザイナーは、自身の過去のコレクションを見直して、そこに新しい要素を組み合わせて発表したりするんですよ。それって編集的な行為ですよね。コラージュやリミックスに近い感覚です。「編集」という言葉ではなくとも、コンテキストやテキスタイルを「編む」という職能でありたいなとは思っているんです。

創造性と効率性の融合に未来がある

──ファッションという産業が抱えている問題や課題はたくさんありますよね。環境もそうだし、労働もそう。それらを川崎さんはどのように捉えているのでしょうか。

現在のファッションが直面している一番大きな問題って、「産業」と「環境」の間に衝突が起きていることだと思うんです。洋服って人間一人ひとりが着用するもので、おそらく全裸で生活を送ることは当面起こり得ない。だからこそ、年間でとてつもない量が生産されていることが問題なんです。実は2000年から2015年までの15年間で、洋服の生産量って倍以上に膨れ上がっているんですね。にもかかわらず、使用量は半減している。

生産は2倍になっているのに使用が2分の1なわけだから、完全に過剰生産なわけです。しかも、どれだけ安くつくれるかを重視した結果、物流は複雑化し、人件費の安い途上国にばかりに依存するようになって、たくさんの人が低賃金で働いている。そして、拍車をかけるようにメディアには「たくさん買え」というメッセージが絶え間なく流れ続けている。そういう構造的な問題に対する解決策を構想しています。

──具体的に取り組んでいることはあるのでしょうか。

H&Mファンデーション主催のグローバル・チェンジ・アワードでアーリーバード特別賞を受賞した、デザインで排出される布の廃棄を最小化するAIシステム「アルゴリズミック・クチュール」を応用して、展覧会での作品発表や、製品化に取り組んでいます。

最近では、伝統的な「織り」の技術とAIを組み合わせて、新しくテキスタイルをつくるプロジェクトに挑戦しました。表参道のGYRE GALLERYで、4月10日から開催される予定だった「ヒストポリス - 絶滅と再生 - 展」（新型コロナウィルス感染拡大防止のため延期 ※6月8日から再開）で、新作「XENON」として発表予定です。設営が完了したまま、パンデミック下で作品が冷凍保存されてしまいました（笑）。

インターネットを漂っている動物の画像2000万枚をAIが学習し、架空の動物柄を生成しました。そういう人智を超えた巨大な数字を人間がどうやって表現に落とし込むのかについて試行する中で、デジタルの原理に回帰する意味も込めて「ジャガード」に着目したんです。

デザインの過程で興味深かったのが、職人の手作業からAIの出力データまで、多次元の情報を扱うことです。その中で、機械学習の振る舞いと熟練の職人の解像度の違いを活かすかたちで、より良い協働を促進する方向性や世界観をデザインすることが必要になります。深い歴史がある伝統的な技術から、最先端の機械学習まで、アトムとビット、二次元から三次元、過去、現在、未来を反復横跳びしながらデザインすることになります。ぼくはこれを「多次元のデザイン（マルチバーサルデザイン）」と呼んでいます。

──AIが架空の動物を生成するということですが、最終的なアウトプットのジャッジは、人間が判断するのでしょうか。

まさにそこが論点になっているところです。AI領域の諸研究を概観してみると、人間の美的判断に関わる変数をも定量化し、工学的に計算可能とする事例もあります。ただ、文化的な観点から、人間による審美眼はこれからも重要なものとして残ると考えています。2000万枚の画像を全て見返すことはできないけれど、「この柄が美しい」という美的判断はできるので、デジタルテクノロジーと共進化しながら、デザイナーやアーティストとの重要な役割として維持されると思います。

「ヒストポリス - 絶滅と再生 - 展」では、先ほどの「ジャガード」の一つである「多色ジャガード織り」というテクニックでタペストリーを制作しました。細かいディテールや色彩など、けっこうな無茶振りを職人さんにしてしまったのですが、職人さんもデータを独自に解釈して想定外のデザインを提案してくれる瞬間があったんです。工芸と先端技術の「衝突」と同時に、ギリギリの境界線で「融合」が起きた機会に出会えてとてもワクワクしました。そうした衝突と融合からファッションの未来を生み出すのが、スペキュラティヴ・ファッションデザイナーの役割なのかなと少しずつ確信し始めています。

つくる側だけでなく、着る側の意識も変えていきたい

──最後に、川崎さんが思い描く未来のようなものがあれば聞かせてください。

ファッションデザイナーのみならず、ファッション産業に関わる多様な利害関係者はいま大きな転換期を迎えていると思います。パンデミック下でソーシャルディスタンス前提のファッションについて考える動向もあり、VRやARの技術を駆使して洋服を発表するブランドも出てきて、個人的にとても注目しています。

ただ一方で、パンデミックはファッションが前提とする「集会の自由」や「移動の自由」などを制限することも事実で、「ソーシャルディスタンスのままでいい」という考えは楽観的すぎるなと。スペキュラティヴ・ファッションデザイナーとしては、ポスト・パンデミックのビジョンについても検討する必要があると思っているんです。

そもそもパンデミック以前にも、ファッション産業はいくつもの問題を抱えていました。これから、より自律的で多元的な仕組みを再設計していく必要に迫られると考えています。その中で、作り手と使い手の両者に、創造的な価値を提供するためのプラットフォームがいま要請されていると考えています。

かつて日本の洋裁文化が戦後に花開いたことからもわかるように、いまでは当たり前になっている「着ること＝買うこと」は、1970年代以降に高度消費社会に移行する中で一般化した、比較的最近の観念です。いま現在、服を着る人がファッションに関わる方法としては、「買って、着て、捨てる」ということ以外にはほとんどありえないわけですが、そのオルタナティブを作りたいんです。

ただ、「つくることを取り戻す」ということが、いまではとてもハードルが高くなっているのも事実です。正直3Dプリンタを毎日使う人は多くはないですよね。パーソナルファブリケーションを制度やビジネスとして発展させるべきだという意見も多いけど、そればかりでは文化は豊かにならないのでとても難しい問題です。

ストリートカルチャーやDIY文化、インターネット文化を参照しながら、次代のファッション・カルチャーを提案することが次の10年の最大のミッションです。いまのところ、デジタルカスタマイゼーションの潮流が、大量生産・大量廃棄を乗り越えるファッション文化の苗床になることに期待しています。人々が、過剰な消費構造から自律する道を見つけることができれば、きっと未来は大きく変わるはず。そのためのファッションを思索し、実装していきたいです。

マスメディアの射程圏外に、ローカルのおもしろさが潜んでいる

──影山さんがローカルを軸に"編む"という行為をするようになったのは、いつ頃からなんですか？

ターニングポイントになったのは、2013年の秋に開催された「十和田奥入瀬芸術祭」ですね。もともとアート系の出版社に勤務していたので、独立してからも美術館や芸術祭の図録を編集する機会が多かったのですが、会社員ではなくなったことで、ひとつの地域に長く滞在して仕事する機会が増えました。いわゆる芸術祭やアートプロジェクトに編集者が関わる場合、"業者としての編集者"という役割になることが多いのですが、十和田奥入瀬芸術祭ではキュレーターやディレクターと同じディレクションチームにジョインさせてもらったんです。それで、単に編集者として図録や広報ツールを作るだけでなく、芸術祭のコンセプトやストーリーを考えたり、『十和田、奥入瀬　水と土地をめぐる旅』（青幻舎、2013年）というものがたり集を制作したりと、言葉にまつわる業務全般に携わらせてもらいました。

半年〜1年くらいの時間をかけて、一つの地域とじっくり関わっていくと、東京のメディアが取り上げないローカルのおもしろさがあることに気づき始めたんです。観光客や取材者の目線でしか捉えることができないうちは、ローカルのおもしろさってなかなかわからないんですよ。そうした経験を元につくったのが『大人が作る秘密基地』（DU BOOKS、2014年）です。地元ではちょっと変わった人、言葉を選ばずに言うとあまり関わりたくないタイプの人っていますよね。そこが実はおもしろいんです。そういうはみ出し者って、東京のメディアに取り上げられることはもちろんない。完全にマスメディアの射程圏外に、おもしろい人たちが地方にはわんさかいることに気づいた。

実はこの本を書くまでは、東京のメディア業界で仕事していることに対するプライドが少なからずあったんです。でも、都心の居酒屋で業界人たちが繰り広げるネタ合戦に、疑問を感じるようになっていました。

──その疑問というのはたとえば？

本当におもしろいものを掬いきれてないんじゃないかと思うんです。雑誌では毎年のように京都特集が組まれますが、京都の中心部のお店紹介ばかりなんですよ。その方が売れるのかもしれないですが、その外側のエリアが見えてこないし、メディアが繰り返し京都の中心部を取り上げることで、結果としてオーバーツーリズムの問題が生まれてしまった。また、東京に集積するマスメディアでは、地域の人にとって本当に必要な情報が取り上げられない。だからこそ、地元の人が自分たちの手で必要な情報を発信するメディアを紹介したいと思って、『ローカルメディアのつくりかた』（学芸出版社、2016年）をつくりました。

ローカルでは東京的なメディアのルールが通用しません。編集者は編集だけしていればいいわけじゃない。地元の企業に挨拶して協賛を募るところから始めないといけない。編集者はコンテンツをつくるプロフェッショナルですが、クリエイティブ産業が集積しづらいローカルでは、コンテンツが生まれる土台、編集者やライター、デザイナーなどのクリエイターが自らお金の稼ぎどころを生み出すところから始めないといけない。これって大変な一方、すごく魅力的な仕事じゃないですか。

『ローカルメディアのつくりかた』がきっかけとなって、「CIRCULATION KYOTO（サーキュレーション キョウト）」というワークショップを2017年に京都で開催しました。地元の視点で、京都の魅力を掘り下げていくローカルメディアを作ろうというワークショップです。

このシリーズは全国に巡回していて、現在は「CIRCULATION SAITAMA（サーキュレーションさいたま）」というワークショップに取り組んでいます。埼玉が抱えている問題って、実は京都と同じだったりするんですよ。結局、中心と周縁の構図なんです。東京とのアクセスが良いために、地元を省みなくなっている埼玉市民が、埼玉の中で仕事もプライベートも完結するような、人の循環を生み出したい。それがCIRCULATION SAITAMAの目標です。

──ちなみに、影山さんは"ローカル"という言葉をどのように捉えているのでしょうか？

ローカルって、そこで暮らしている人たちの小さなコミュニティのことなんですね。なかには特有のしがらみが嫌で離れる人もいますが（苦笑）。でも、今回の新型コロナみたいな災害やトラブルが起きた時に重要になってくるのは、距離的に近くにいる、相談できる小さなコミュニティの存在だったりする。

かつて一億総中流階級幻想が成立していた時代は、国民国家という大きなコミュニティを支える新聞とかテレビのようなマスメディアが力を持っていたと思うんです。でも、社会の成熟とともに格差が広がり、外国人も増えて、今の日本社会は、大衆というひとつの大きなコミュニティで括ることができません。

だからこそ、小さなコミュニティに複数所属して、そこに属する人たちが互いに支え合って自発的な活動を生み出していくことが価値になる時代が来る。その時に大きな役割を果たすのが、これまでのように、情報を均一に、一方通行に発信するメディアではなく、相互に情報を交換しあうためのツール＝メディアなのです。

僕はこれを「コミュニティメディア」と呼んでいるんですけれど、そもそもメディアって、特定の価値観を持つ人たちがお互いに承認し合うための媒体だったと思うんですね。商業誌だって、もとを辿れば同人誌なわけじゃないですか。それと同じで、誰かががんばっているとか、何かに取り組んでいるとか、そういう小さな活動を支えたい人たちが、自然とコミュニティを形成していた。そのコミュニティをドライブさせるために、メディアが必要だったにすぎないわけです。

編集者の顧客提供価値は「異なる価値」をつなぐこと

──では、コミュニティメディアの時代において、編集者はどういう役割を担っていくことになるのでしょうか？　

逆のことを言っているように聞こえるかもしれませんが、僕は「異なるコミュニティをつなぐ」というミッションを大事にしています。たとえば、雑誌の座談会記事で原発反対派同士をセッティングしたら、目次を見ただけで結論がわかるじゃないですか。そんな雑誌、わざわざ買わなくてもいい。賛成派と反対派を呼んで、議論に着地が見えなそうなところに初めて人はお金をベットする。編集者の顧客提供価値って、単に情報を届けることではなく、普通に生活していたら巡り合わないような人と人、価値観と価値観のぶつかり合いを見せてくれるところにあるのだと思うんです。

これまでのマスメディアの世界では、視聴率やPVなどの目に見えない量的価値にばかり関心が集まっていた。より多くの人に見てもらっているということに、価値があった時代です。でも、果たしてその数字一つひとつにどれほどの価値があるのか。本当は、1万人が見たということより、一人の人の人生が変わったとか、失われていたお祭りが復活したとか、質的価値のほうが重要な時代だと思うんですよね。

ローカルメディアの話でいうと、幅允孝さんが率いるBACH（バッハ）が兵庫県の城崎温泉だけで流通する本を作る出版レーベル「本と温泉」の企画・編集に携わっていますが、これは本自体に城崎温泉の魅力が詰まっているだけでなく、城崎温泉にわざわざ行く導線をつくる役割も果たしています。なぜなら、ネットでも書店でも買うことができず、城崎温泉街の店舗でしか買うことができないからです。本を"読む"体験だけでなくて、買いに行くまでの体験をプロデュースしている。

マーシャル・マクルーハンは「メディアはメッセージである」と言いましたが、「好き」というメッセージを伝えるにしても、手紙なのか、LINEなのか、電話なのかで相手への伝わり方は変わりますよね。メッセージ（コンテンツ）そのものではなく、どんなメディアを選ぶか、どのようにコンテンツ体験を提供するかという、コンテンツの外側を考えるのも編集者の役割になってきた。

──ただ、東京を拠点にしている人が地方で仕事を得るためには、一定のハードルを越える必要があるように感じます。

地方は「金より信頼が流通している」なんて言われるくらいですからね。「一升瓶を持ってこい」っていう世界なんです（笑）。信頼されればいくらでも仕事はあるし、逆を言えば信頼されないと生きていけない。ある意味で息苦しいんですけど、実はインターネットが持つ軽やかさと上手く組み合わせることで、適度な距離感を保ちながら地域コミュニティとうまく渡り合う方法もある。「媒介物」としての「メディア」はまさに、よそ者と地元の人をつなぐうってつけのツールになります。だから、そういう「異なる立場にいる人」をつなぐためのメディアづくりやコミュニティづくりワークショップを全国で開催しているんです。

──とはいえ、言葉で言うよりも信頼を勝ち取るのって難しいですよね。

今、コロナ禍の影響で直接会えないことに悩んでいる人は多いと思うんですけれど、そもそも都市に住んでいる人って、地域コミュニティと関わることってほとんどなかったんですよ。仕事場とコンビニと家の往復だけで、ローカルと関わってこなかった。そのことに改めてみんな気づき始めている。コロナ前から、都市に暮らす人々は、マスメディアやSNSが発信する情報ばかりを追っていて、足下のリアルな人とのコミュニケーションを存在しないものとして避けてきた。

家族や親戚以外との、面倒なコミュニケーションを怠ってきた都市の住人が、コミュニティの価値に気づいていくべき時代なのだと思います。弊社で企画運営している「EDIT LOCAL」でもオンラインコミュニティ事業を昨年からスタートしています。

オンラインサロンって虚業みたいなところもあるし、基本的には受け身で参加する人のほうが多いと思うんですけど、家族や職場、親戚、同級生などとは違った、別のコミュニティに所属する訓練を僕も含めて多くの人がやらないといけないと思う。コミュニティは災害の際にセーフティネットとして機能します。悩んでいる時に相談に乗ってくれます。僕らがこれまで避けてきた「コミュニティ」の価値を模索していきたい。最近は「サードコミュニティ」というキーワードを提唱しています。

「作り手」と「ファン」という非対称な関係から「共創者」へ

──影山さんはウェブメディアの運営に携わることもありますよね。ここ数年は閉鎖するウェブメディアも少なくないですが、この状況について考えていることはありますか？

僕は「マスメディア病」と呼んでいるんですけど、要は長いものに巻かれる心性。マスメディアからSNSの時代に変わっても、いまだにメンタリティが変わってない。芸能人がインフルエンサーに置き換えられただけで、結局みんな、声の大きい人に集まっていく。オウンドメディアが流行っているからといって、みんな安易に飛びついて失敗していますが、オウンドメディアって広報予算で運営している企業が多いと思うんですね。ただ、企業のブランディングって、1年で結果が出るわけがないんですよ。CMを出したら売り上げが何%上がったなんていう話は、刹那的なものでしかなく、10年くらいかけてブランド価値を育てていかないと、本質的には企業の利益に結びつかないと思うんです。

『ローカルメディアのつくりかた』でも紹介したのですが、滋賀県近江八幡市で老舗菓子舗を営む「たねや」では、『La Collina（ラ コリーナ）』という広報誌の発行を7年以上続けています。しかも、10年は続けていくようです。自社のPR媒体ではなく、たねやさんが根ざす近江八幡の魅力を地道に発信していくことで、結果として「たねや」のブランド価値が高まっている。メディアを広告の重力から引き剥がしていくことがオウンドメディア運営に大事なポイントだと思います。

──広告の収益がなければ成り立たないメディアもたくさんありますよね。そういう意味では、これまでのメディアと広告の関係は表裏一体だったと思います。だからこそ、メディアと広告を分けて考えるのは難しいのでは？

わかります。でも最近のローカルで発行されるメディアの多くは東京の広告代理店が絡んでいて、地方自治体や地元企業の予算が東京の企業に還流する悪しき流れを作ってしまっています。メディアと広告業界の関係を引き剥がしていくには、メディア自体の本来の役割、つまり、「コミュニティを育てる」ということに常に立ち返ることが大切だと思っています。

広告収入って、PVや視聴率など、エンゲージメントの少ないユーザーの数字に広告主が払っているお金のこと。そうではなく、企業や人、自治体のがんばっている取り組みを「応援したいから」とか、「自分も手伝いたい」というコミットメントの欲望をもって、お金をベットしてくれる人をどうやって増やすかを第一に考えるべきです。

『現代農業』という月刊誌があるんですが、農家一軒一軒に定期購読をお願いしに行く際に、ちょっとした世間話をするんです。その世間話で出てきたネタが東京の編集部にデータとして集まり、それを元に編集部が特集を考える。そうすると、農家さんは自分が話したネタが記事になるわけだから、「自分が作っている雑誌」という意識を持てるわけですよね。「作り手」と「読者」という非対称な関係ではなく、「共創者」を仕立て上げるのが、これからのメディアのキーワードだと思います。

──最後の質問です。影山さんが関わった企画や書籍を拝見すると、『秘密基地の作り方』だとか『野外フェスのつくり方』だとか、『ローカルメディアのつくりかた』もそうですけれど「つくり方」というキーワードを目にすることが多いと感じています。これが意味することは何なのでしょうか？

既存のエンタメ業界って、日本人が横並びに成長していた大量生産・大量消費の時代に右肩上がりに肥大化し、そのなかでプロフェッショナルのディシプリンが継承されてきた。職人的なクリエイターを社員として雇用することができていた。映画会社なんて監督から俳優まで雇用されていた時代がありましたから。これからの時代は既存のジャンルがどんどん崩壊していくだろうし、フリーランスも増えていくはず。まさに出版業界もそうです。かつてのような、優れたコンテンツをつくる職人としての編集者も、継続的に雇用するのが難しくなってきている。

そうなると、これまでの職業にはなかった、新しいディシプリンを作っていかなといけないんじゃないかなという気がしていて。建築家ではないのに、なんか面白い秘密基地つくっちゃう人だとか。ミュージシャンなのにフェスをやって地元コミュニティを巻き込んでいる人だとか。日本社会が、特に大衆文化を支えていたエンタメ業界がものすごい勢いで衰退している時代に、新しいクリエイターを見出し育てていく文脈をつくっていきたいですね。

科学と現代美術を横断するアーティストであり、慶應義塾大学 SFC 環境情報学部 学部長でもある脇田玲に4つの質問を投げかけた。

Q.コロナ禍による影響で社会や生活のなにが変わったか、またその変化をどのように捉えているか。

人々の心の変化が一番大きいのではないでしょうか。不寛容になり、対立と分断が進んでいるという印象があります。

ネットで我々が感じる距離は、物理的な距離とは異なる、離散空間における位相的な距離です。感覚的には、誰でもワンホップでつながってしまうので、近くなりすぎたが故の分断が進んでいるのかもしれません。マーシャル・マクルーハンが60年代に「グローバル・ヴィレッジ」という言葉で表していた世界が実際に訪れていて、部族を基盤とした分断、もしくは思想を基盤とした分断が顕在化しているように感じます。ネットのコミュニケーションは隣人が増えやすいし、隣人同士は喧嘩をしやすい。距離が近すぎると争いが生じ、殺し合いに至ることもあります。

一方で、人間の想像力を遥かに超えるスピードで世の中が進んでいて、時代の変化の激しさを実感しています。たった数ヶ月でこれだけ世の中が変わる、それに人間の想像力が全くついていっていない。

とは言え、個人的にはいまの生活にも慣れてきたところもあります。例えば、「Zoom飲み」に違和感を感じなくなりました。こんな部屋で生活しているのかといった相手の見たことのない一面を知る機会がありますよね。最初はおもしろく感じたけれど、これにもまた慣れてきて日常化しつつある。

Zoom飲みは一例に過ぎませんが、オンライン生活に慣れていく自分に正直驚いています。ストレスよりも、新しくできることが増えていく喜びを感じるほうが多い。先日、初めて職場のデザイン系教員とオンラインで定例会議を行いましたが、ZoomとSlackで高度に連携して、普段の会議よりよっぽどスピーディかつクリエイティブで生産的でした。スチュアート・ブランドは「全地球カタログ（Whole Earth Catalog）」をつくるときに「Access to Tools」というコンセプトを掲げました。世の中には驚くような様々なツールがあり、それにアクセスする手段を提供することで、個人がかつてないほどにエンパワメントされるという思想ですね。その時代から比べると、格段にツールは強力になり、個人ができることの幅と深さが広がっていてすごいな......と。子供みたいですけど、そんなことを思っています（笑）。

Q.いま自身の置かれている状況でやれることやすべきことはなにか。また、「すべき」という言葉が持っている重さをどのように考えるか。

乗り越える、生き残る、といった言葉はとても強い。自分でも違和感を覚えながら使うことがあります。学部長という社会的立場と、アーティストとして好き勝手に生きている立場と、矛盾した二人の私がいるからだと思うのですが。

最近、衝撃を受けたのは、環境哲学を提唱しているティモシー・モートンの論考。そのなかで語られていたのは、生き残るという意味の「サバイブ（survive）」と、いまを生きる「アライブ（alive）」の違い。世の中でよく聞くのは「サバイブ」のほうで、この状況をいかに生き残るかということが盛んに語られます。首相や知事など組織を統率する人はサバイブを使いたいですよね、国家の究極の目標は生き残ることなので、国家にとって個人の幸福は実は二の次なのです。しかし、個人がいかに幸福に暮らすかということを考えると、「アライブ」が先にくると思うんですね。

「アライブ」の上に「サバイブ」が上書きされてしまう社会は怖いなと思っています。自粛警察なんて言葉があるようですが、お互いが監視しあうような状況がまさにそうで、政府とマスメディアが作り出した圧力というのか空気というのか、みんながサバイブのほうばかりを見てしまっている。

これはアーティストの立場として、個人として思うことですが、いかに生き残るかも大事だけれど、それ以上に、いかに納得して死ぬかが大事なのです。私が5年間病気と向き合って作品を作ってきた理由もそこにあります。死を理不尽なものとして避けるのではなく、いかに納得してその状況を迎えるかというマインドが生まれると見方が違ってくる。

国の政策は死生観に深く関係していると思います。かつての日本は森と神社が遍在しており、生態系のあり方に影響を受けた死生観を持っていたはずです。森が日常にあれば、個体が死して朽ちても、すぐに分解され、新たな生命の一部になる、死は終わりじゃなくて、大きな流れの中に自分が入っていく循環であるという考え、そのような死生観が根底に根付きます

しかし、近代化の中で森や神社は取り壊され、日本人の死生観はゆらぎ、その後のアメリカ化で快適で安楽な生に固執するようになった。そうなると死は理不尽でしかなく、人体にたくさんの管を繋いで延命を図る。政策としてもサバイブが全面にでてきて、外出自粛、ロックダウンという政策を打つことになる。

あと、「すべき」という言葉は軍隊的に感じてしまうんですよね。その言葉を使うことがあるとすれば、私が「すべき」と考えることは一つだけで、「希望をつくる」ことだと思っています。それ以外は「すべき」とは思えなくて。すべきという言葉を乱用するのは思考停止に繋がる危険性がありますし、結果としてその組織の魅力を弱めると思います。

そもそも、ウイルスってよくわからないものじゃないですか（笑）。なぜ、人に入り込んできて、宿主が死ぬまで増え続けるのか、到底理解できない。それが生命なのか非生命なのかも曖昧です。無限の自己増殖を夢見る謎だらけのミクロな対象。身体が違えば、意味世界も違うわけで、人間が理詰めで考えたところで到底乗り越えられない気がするんですよね。

Q.社会的な分断が起きているいま、つながりをどのようにつくるのか。

いま世の中は政治主導で動いているのだけれど、分断を語るときに「政治」と「アート」という2つの視点が欠かせないと思います。それは本当に広い意味での「政治」と「アート」についてです。

「政治」はある種の敵と味方をつくるもの。その区別に基づいて戦略的に、時に感情的に行動していくのが広義の政治だと思います。それは職場にも家庭にも趣味の世界にも存在していて、必然的に分断を生み出します。一方、「アート」は個人の特異性に着目することですから、そもそも他者を理解することは難しくて、それをどうやって乗り越えていくかが興味の中心になります。言い換えれば、敵との間にさえ新しいコミュニケーションを模索し、可能であれば友人になろうとすること。それがアートの一側面ではないでしょうか。

政治的なつながりの限界をいまほど感じている時期はないでしょう。そして、これほどリアリティを持ってアートを基盤としたつながりの重要性を意識する時もないと思います。

Q.いま、読み返したり見返したいと思っている本や映画などがあれば教えてください。

スタニスワフ・レムの小説『ソラリスの陽のもとに』（ハヤカワ文庫、1977年）は、5年前に病室で読んだのですが、人類とは全く異なる価値や意味をもった生命体とのコンタクトをテーマにしていて、死と向き合う日々の中で随分と救われました。アンドレイ・タルコフスキーが映画化しましたが、そちらも大好きです。新型コロナという理解しがたい対象と対峙するいまの状況に少し似ていると思います。

あと、大学の新入生向けの授業で参考文献としてあげているのは、漫画の『風の谷のナウシカ』（徳間書店、1982年-1994年）。これはいまの状況で読むと味わいが違う。腐海のほとりで瘴気を避けるためにマスクをして慎ましく暮らす人。そんな状況でも戦争や政治に明け暮れる人。対人の世界に固執せず、自然との繋がりに喜びを見出す主人公。本質を描こうとしたからこそ、未来をも描くことができたのだと思います。その意味では漫画の『AKIRA』（講談社、1982年 - 1990年）も必読ですね。ナウシカやAKIRAを読み返すと、聖書や経典とは最初はこうしたSFのようなものだったんじゃないかとさえ思うことがあります。2000年後にはナウシカは聖典になっているかもしれません。

漫画を単なる娯楽として消費するのもよいですが、数百年に一度のインシデントの中で向き合うとちょっと違って見えてきますよね。例えば、巨大隕石が落ちるとか、火山が噴火するとか、地球規模のインパクトがもたらされ、人類の生存が危ぶまれるような状況では何が起きるのか、そういうテーマを描いた漫画は多くあります。そのなかで描かれている生き方、溢れ出す人間性があるわけですよね。それこそが、先ほど言った「すべき」こと、希望をつくることなんだと思います。

渡邉康太郎が提唱する「コンテクストデザイン」という考え方。同名の著作によると、それは次のような意味合いをもつという。

"──コンテクストデザインとは、それに触れた一人ひとりからそれぞれの「ものがたり」が生まれるような「ものづくり」の取り組みや現象を指す。換言するならば、読み手の主体的な関わりと多義的な解釈が表出することを、書き手が意図した創作活動だ。"

コンテクストという言葉は、ラテン語の「コン＝共に」「テクセーレ＝編み上げる」を語源とする。「作り手と使い手、書き手と読み手、社会と個人が一緒に、ひとつの創作を編み上げられているといい」と語る渡邉に、その意味を問うた。

誤読して、主語を自分にする

──「コンテクストデザイン」は、どのような意味を持つのでしょうか？

きっと多くの人は「コンテクストデザイン」と聞いたとき、企業の文脈を使い手に伝えるとか、ブランドの文脈を正しく顧客に伝える、ということを想像すると思うんですが、実はまったく逆なんです。

大きな組織では数字の裏付けが重んじられるので、意思決定のときに量的な指標が重視されます。例えば、マスマーケティングであれば、基本的にはサンプル数が大きいほどいい。"n=1000"だからある程度信頼できる、とか。でも、本来あらゆるスタートアップや作品制作、思想の発端となるのは、一人、つまり"n=1"の動機だったはずです。1という小さい数字は不確かで、裏付けが得にくいものです。すぐに数字に現れないし、まだ評価できない、類型にはまらない。でも、この"1"も、"1000"と同じように大事です。

この二つにはどんな違いがあるのか。生活の中で触れる"n=1000"の例には、ショッピングサイトのユーザレーティングなんかがあります。星の数が５に近いお店や商品ほどよい、というもの。これはあくまで「平均化された評価」なので、n数が大きいことが意味を持ちます。一つの価値軸として意味がありますが、1000人の意見が全て「星の数」という一律のものさしに当てはめられるのには、少し無理がある。同じ4.5点評価のお店があったときに、数字の上では同一に見えてしまいます。内容や意味、背景が蔑ろになってしまう。そして、数字はあくまで平均なので、歪んだ現実に過ぎません。

他方、"n=1"はたった一人の意見です。だから一見とても弱い、すぐには価値を生まない、不確かなものに見えます。でもここには、平均値に丸め込まれていない「個別・固有の物語」があります。「確かさ」はないかもしれないけど、それはある真実を映しています。

企業の論理では、前者のマスマーケティングが勝つことが多く、後者の一人の物語は蔑ろにされがちです。この、"n=1000"と"n=1"のバランスにすごく気をつけないといけない。数字の裏付けのあるものしか採用しないと、世の中は均質化してしまいます。もちろん"n=1"だけをやっていこうっていうわけでは全然なくて、よいタイミングでどちらも使いこなせるのが大切なんです。着想はあくまで"n=1"に立脚していて、それをどのように届けるかという方法論の部分で、マーケティングといった"n=1000"の力を借りる感じでしょうか。

そう考えると、企業が人にメッセージを届けようとするとき、「ひとつの意味」を同じく万人に理解してもらおうとする行為に、そもそも無理がありそうです。大勢がブレずに理解できるよう努力するより、むしろ誤読してもらった方がいいんじゃないか。ここでいう「誤読」というのは、なにも「間違った」というだけの意味ではなくて、個々の解釈という意味です。

届けたものが一人ひとりのなかで独自に解釈されて、咀嚼されて腑に落ちている、自分の持ち物になっている状況です。大事なのは、主語がちゃんと自分になっているかどうか。提供する側の文脈と使い手側の文脈が両方存在している。両方が主語として成立する、バランスの取れた状態。「コンテクストデザイン」が目指すのはそういう状態です。

全員がモチベーションを発揮できている組織は強い

──「コンテクストデザイン」という考え方が生まれた背景を教えてください。

きっかけのひとつは、組織でのモチベーションについて考えたことでしょうか。組織で企画やものづくりをするときには、大抵一人の発案者がいて、複数人がそれに乗っかっていく構図になります。このときに問題になるのが、作品（企画）と作者（発案者）が過度に紐付いてしまうことです。発案者にとってその企画は「自分の作品」だから、他の人から指摘を受けると、「作品に対するコメント」も「作者に対する指摘」だと感じてしまう。そうなると、建設的な批判も受け入れづらくなります。これは作者と作品がアタッチ（結合）し過ぎているから起こる。そういう状況ではコミュニケーションにズレが生じて、他の人たちはどんどん離れていってしまう。他人事だと言って、作品からデタッチ（分離）してしまうんですね。でも本来、みんながしっかり自分ごとできなければうまくいきません。

ではどうしたらいいか。むしろ作者は作品からデタッチし、他の人たちはアタッチしていくという、関係性の逆転が求められる。そうして初めて、誰も作者じゃない、もしくは全員が作者である状況が生まれます。みんなが主語になったような主体性のある関わりができるはずなんです。

いま、企業にとって最も重要な経営資源の一つはモチベーションだと言われています。企業に属する個々人は、単にお金を稼ぐだけじゃなくて、仕事に意味を見いだせなければいけない。自分の人生の大事な時間を投資するだけの意義があるかどうか。企業側から自社のミッション・ビジョンやパーパスを発信して、個人に伝えていくことは、もちろん大事です。でも個人の側にも、自らの働く意味を積極的に仕事に投影する姿勢が求められます。企業と個人、両方がバランスよく働き掛け合っている組織は強い。

文明がやるべきは「余地」を作っていくこと

──「コンテクストデザイン」という考え方を実践するときに、先ほど話のあった「主体性のある関わり」が重要かと思うのですが、様々な物事が便利になっている状況において、どういう姿勢でいることが求められるのでしょうか。

道具によって「便利」を追求するときって、大抵、人間の関わりをなくすことになりますよね。でも必要なのは本当にそれだけなのかな？という疑問があります。

例え話ですが、トーガという古代ローマの一枚布の服は、着る人によって着方を変えられたり、場面によって袖の部分を日除けにしたり砂よけにしたりできる。布と人間の関係性のなかにクリエイティビティが潜んでいるし、人間に知が溜まっていく構造なんですよね。

一方で、サイズさえ合えばピシッと着られる普通の「便利な」洋服は、もののほうに知が溜まっていく。後者は既にいろいろあるので、今後は前者のようなものや取り組みがもっと求められていくのではないでしょうか。または再発見されていく。ベーシックインカムの整備やAI・ビッグデータの興隆、限界費用ゼロ社会の到来で、人は働くより遊ぶ時間が長くなる。Useだけでなく、Playする余地を作っていくことが、今後文明がやらなきゃいけないことだと思います。

──「余地」は気になるキーワードですね。余地を作っていかないと、均質化している世の中で変化は生まれないと思います。

「余地」に関することだと、日本特有の文化である「見立て」も今後さらに大事になるなと思っていて。例えば、枯山水は、砂が水に見立てられているし、岩が島に見立てられています。しかもそれが説明されているのではなくて、あくまで見る側が自発的に水を想起するような「余地」があるんですよね。そこで思い浮かべる水の流れやうねりは千差万別です。ここでも、クリエイティビティが作り手と使い手の両方に宿っている......。作り手は作品という「場」をしつらえ、使い手は自らの感覚でそれを完成させる。全員が「見立て」を発揮していくことが今後もっと求められていくのではないでしょうか。

クリエイティビティというのは、仕事の場で発揮されるものというよりは、日々の生活の中でこそ発揮されるものだと思います。だから、提供者とかクリエイター側だけじゃなくて、全生活者のためのもの。作り手は、使い手のクリエイティビティを惹起することが仕事になります。想像したり創造したりする力は、元来誰もが持っている。それを発揮したくなるような仕掛けが必要です。ひとつのものであっても、使い手の数だけ、「n通り」に解釈されるようなものに価値があると思います。

──作り手と使い手が曖昧になるような現象は、日常生活でも起こりますよね。

僕、「好きなもの」について人にしゃべるのがけっこう好きなんです。例えば映画だったら、自分の語りが効果的な予告編になったらいいなと思う。聞いている人の頭の中でその予告編がありありと再生されて、続きが知りたいとか、そのシーンを観てみたいと思ってもらえたらうれしい。

そう思っているとき、僕はいつのまにか映画の作り手側にまわっている。勝手に宣伝して、観て欲しいと思ってるわけですから。あるシーンを取り出して語るだけで、実はクリエイティブな"編集"や"見立て"が起こっている。独自のキュレーションが働いている。小さな規模で、読者が作者の側に回ることが起こっているのかもしれません。そういう"語り直し"を通して、物語には新しい息吹が吹き込まれていくと思います。

文脈はリレーされることで強弱が入れ替わる

──"語り直し"によって新しい息吹が吹き込まれていく、とても興味深い考え方ですね。もう少し詳しく教えてください。

詩人のオシップ・マンデリシュタームが「投壜通信」という言葉を使っています。詩はメッセージボトルのようなものだと。難破しつつある船のクルーが自らの死を悟ったとき、最期の言葉を書きつけて壜に入れ、海に投げるわけですが、そのときその壜は、自分の知っている人に宛てられているわけじゃない。未だ見ぬ誰かに、出会うことのないであろう誰かに宛てられています。世の中のあらゆる作品っていうのは、そういう側面があります。

例えば誰かが本を書いたら、その価値を見出してくれるのは大抵、身近な家族ではなく、遠くにいる知らない人だったりします。ある種の「誤配」ですね。メッセージボトルのように、知らない読み手に届けていくことの積み重ねは、「文脈のリレー」であると言えます。リレーされて再解釈され、誰かの口に再びその話題が乗せられる。そのたびに、作者と読者が入れ替わっていきます。繰り返しこそが、物語を生かし、意味を吹き込んでいく。

──そうした"文脈"についての考えが生まれたのはいつ頃からですか？

常々考えてきたことで、明確な「いつ」というタイミングはありませんが、数年前、森岡書店 銀座店の立ち上げに携わっていたとき、思いを新たにしました。

──森岡書店は、1冊の本だけを売る少し変わった本屋。渡邉さんはブランディングディレクションとアートディレクションで携わられていましたね。

森岡書店は2015年に立ち上がりました。出版業界のニュースというと出版部数が下がっているとか、本屋が潰れているとか、暗いものばかりでした。唯一の勝者として見える存在がAmazonです。Amazonの勝利の秘訣は、物理的なスペースを持たず、無限の在庫を持っているところですよね。森岡書店はそのどちらも逆をいっていて、実店舗という物理スペースを持ち、本は1タイトルしか在庫がない。マスマーケティング的な考え方に従うと、いかにも「やっちゃいけない」プロジェクトです。

もし「社会」という仮想的な"書き手"がいるとすれば、出版ビジネスについて「今の時代、多くの本屋はつぶれるもの」「場所を持ったらつらい」「在庫が無限にあるECが強い」と書いているかもしれない。これは僕が『コンテクストデザイン』で"強い文脈"と呼んでいるものです。でも森岡さんという社会のいち読み手は、それを"誤読"して、「そんなことないはずだ」と。たったひとりの"n=1"の取り組みとして、1冊だけの本屋を始める。社会による"強い文脈"を誤読した森岡さんの"弱い文脈"が花開いたわけです。強い文脈とは、書き手の側が込める意図で、弱い文脈とは、読み手による解釈のこと。

──強い文脈と、弱い文脈。

おもしろいのは、その文脈の強弱はリレーされ、入れ替わっていくことです。森岡さんがついに書店を開いて人が来るようになると、森岡さんは「書店」という自分の作品を書き上げた作者になっています。森岡さんの側が今度は"強い文脈"を所有しているんです。そして、訪れる人による解釈や感想が"弱い文脈"になる。

さらに、森岡書店に訪れたお客さんは、その本があたかも自分に宛てられた本かのように思ってしまう。本屋さんには本が複数あるものですが、一冊しかないと、どうしてもその本に目がいく。目がいくと思考が始まり、自分との繋がりを見出してしまう。「いまの僕のために置かれたような本だな」という誤読です。もしかすると、これで人生変わっちゃうかもっていう勘違いさえ起こるかもしれない（笑）。そうして本に影響された彼がなにかアクションを起こしたら、彼こそが次の"強い文脈"の所有者になります。文脈は、誤読によって少しずつその強弱が入れ替わっていくんです。

ちょっとした態度や習慣がクリエイティブを生む

──文脈における"強い"と"弱い"は、良し悪しとはまた別のものでしょうか。

強弱は直接良し悪しを意味しません。「一冊だけの書店」というコンセプトは、大手の書店でもできたかもしれません。でも実際は森岡さんという個人がひとりで始めた。誰かの弱い文脈から始まったからこそ、遠くまで届くものになったのではと思います。実際に、いまは海外からも多くのお客さんが訪れてくれています。それから、世の中が全部一冊の本屋になればいいとも、誰も思っていない。つまり、弱い文脈は強さを持つことがあるし、強い文脈も弱さを持つことがあるんだと思います。

弱いものに強さを見出すとか、強いものの弱さを見つめることって、さっきの"見立て"につながると思います。千利休が漁師が使っていた魚カゴを花入れにしたように、今までとは違う用途に見立ててみる。いわば"価値の転倒"ですよね。「こういうこともできるんじゃないか」という、未知の回路をつないだとも言えます。

──すでに知っているものに対して、視点を変えて捉え直すということですね。

当たり前じゃないものをゼロから作るよりも、すでに当たり前としてあるものごとを再発見することのほうが、実はハードルが高い。森岡書店は「一冊だけの本屋」という奇抜なアイデアに価値があるようにも思えますが、実は「そもそも本屋には複数冊の本が置いてあるものだ」という常識に気づくほうが難しい。当たり前なことって、なかなか言語化できないものです。

身の回りの出来事は、毎日劇的に変化したりはしません。そんななか、日常に新たな視点を持ち込むことは、いかに可能なのか。例えば、ある朝雪が降って、自宅から駅までの景色ががらりと変わることってありますよね。その景色の変化に気付くのは容易いことです。むしろ雪が降らずとも、景色の違いを想像できるか、思い描けるか。これこそが、本当のクリエイティビティだと思います。

どうやったらアイデアが出せるようになるの？どうやったらクリエイティブになれるの？っていう質問をする人がいます。でもたぶん、クリエイティビティっていうのは才能じゃなくて、生活の態度とか習慣だと思うんですよ。既知のものを未知化してなにかを見出そうっていう態度が少しでもあれば、人はいくらでもクリエイティブになれるはずです。

渡邉康太郎『CONTEXT DESIGN』通常版
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なにを届けるかよりも、誰に届けるか

──内田さんはキュレーターという仕事をどう捉えていますか。

自分なりのキュレーターの定義は「"宝探し"と"自慢"」です。宝物を探して、それがどれだけ素敵かということを人に自慢する仕事。キュレーターは「キュラトス（cutatus）」というラテン語が語源なんですが、英語の「care」、つまり「面倒をみる」とか「労わる」という意味も持っているんです。そういう意味では自慢するだけじゃなくて、モノや人物、さらに空間や時代といったいろんなものを宝として捉え、広く人に伝えていく仕事なのではないでしょうか。

──展示テーマの設定といった「宝探し」の部分は、普段どのようにしているのでしょうか。

極端な話、なんでも展覧会になるんですよね。すべてのものには美があるし、つくられた背景やつくってきた人、歴史、そしてその先の未来があるので、展覧会化することは可能なんです。

重要なのは、宝物を自慢する相手は誰か？つまりどういうお客さんと対話したいかということです。日本科学未来館（以下、未来館）の客層は今でこそだいぶ広がっていますが、最初の頃は、科学好きな人だけしか来ない状況をどうにか変えたいと思っていました。だから、どんな宝物を扱いたいかということ以上に、「この層に科学的なものの見方を伝えたら、みんなもっと楽しくなるんじゃないか」みたいなことをすごく考えます。

たとえば、女性に来てほしいと思って『恋愛物語展』（2005年）を企画したり、建築やものづくりのおもしろさを広く知ってもらうために『メイキング・オブ・東京スカイツリー®』（2011年）を開催したり。いっぱいあるテーマ候補のなかから、なにをどこで出すかというジャッジは、お客さん主体だったりするかもしれないですね。

最近は、新聞社やテレビ局などの事業者さんの提案を受けて、一緒に作っていくというパターンも増えています。マンモスの冷凍標本を展示した「マンモス展」（2019年）は、提案いただいたものの、当館よりも自然史、生物史を扱う博物館のほうがふさわしいと思い、いったんは検討を見送りました。

でもその後、やはり未来館で新しいマンモス展ができないだろうかという検討がはじまりました。近畿大学がマンモス復活プロジェクトに取り組んでいるのを知っていたので、それも含めて紹介するといった思い切ったことができたら、未来館でやる意義が生まれると提案したんです。そのあと近畿大学の教授に会いに行って交渉し、無事に協力してもらったという流れです。

──2019年には新たな常設展示「計算機と自然、計算機の自然」を公開しましたね。

総合監修を務めていただいた落合陽一（メディアアーティスト／筑波大学准教授）さんは、彼が学生だったときからご縁があって。おもしろい活動をしていることはもちろん、中学生からずっと当館を利用してくれていますし、展示監修者としては特別に若いということもお誘いする理由の一つでしたね。これまで監修者には、どうしても館長の毛利衛と話せるレベルとして年配の方が並んでいましたので、それを変えたいと思ったんです。声をかけたのは、彼が今ほど、メディア的には有名ではなかった3年前。人という宝を探し出すのも、意識的に世間に先駆けて動き出すようにしています。

ポジティブな未来を描き、科学技術で実現する

──普段、情報というものにどう向き合っていますか？

いろんな情報が集まりやすい環境ですし、科学の専門家チームと情報交換することもありますが、わたしの仕事は科学のコンテンツをそのまま展示にすることではないんですね。館全体に関わるプロデューサーとして、「未来館をもっとおもしろくするには？」という視点で見ているっていうのはいつもあって。

──館名に「科学」と「未来」が並んでいるのが象徴的ですが、展示テーマを考えるときに、大事にしていることはなんでしょうか？

"悲観論じゃない未来"、でしょうか。未来をポジティブに描くことは、人間だけに備わっている能力なのかな、と。それを、想いだけじゃなくて、ちゃんと実（じつ）を持って前に進められる力が科学とテクノロジーにはあると思うんです。たとえば地球温暖化のようなすごくヘビーな問題であっても、科学を用いれば少しは解いていける。ポジティブな捉え方で、いろんなものをみんなが理性的に受け入れながら未来をつくる。それが、未来館が提示すべき「科学×未来」だと思っています。

──展示に関わるメンバーには、どうやって企画イメージを伝えていますか？思い切ったテーマの企画も多いので気になるところです。

企画立案に協力してもらう研究者は、それこそノーベル賞を獲るような、世界的に著名な方ばかりです。そんな方たちとコミュニケーションをとる際には、「まず自由に考えてください」と伝えていますね。その中からなにを採用するかを判断する材料は、時間とお金です。その方が思い描いたことを充分に実現できないと判断した場合は却下することもあります。だって、本当にやりたいことのほうが絶対にすばらしいから。

もうひとつ大切にしているのは、お客さん目線です。たとえば科学系の専門家に書いてもらった文章が難しすぎたら、半分に削って、さらに半分にしてという作業を繰り返し、一般の人にも伝わるように変えていきます。「先生、ごめんなさい、わたしが理解できなければ、お客さんは絶対理解できませんよ」と。ただし、難解であってもそれが、とても大切なメッセージや研究、技術的な背景であったとしたら、徹底してどうやったら伝わるか、ぎりぎりのラインを考えます。その時もお客さんがどこまで許容してくれるだろうかと。

普段は絶対に交わらない人たちが同じチームにいることも、当館ならではの特徴です。物理学者と映像作家といった、異分野の人同士をつなぐ機会が時々やってくる。みなさん、人の話を解釈して自分のものにしたうえで、再び編集して表現する能力がすごく高いんですよね。だから、社会のために役に立とうとしているか、知を共有しようとしているか、そこの動機がちゃんと合いさえすれば、コラボレーションが起こってキラキラする瞬間が生まれるんです。

企画が成功するかしないかは、どういうチームが組めるかでほぼ決まると思っています。いかにその人たちに、興味をもって、テンションあげて参加してもらえるかが、結果を決めると言えると思います。ですので、実は、最初にオファーするときが一番緊張します。

答えを提示するのではなく、問い続けることが大切

──ユーザーに伝えるメッセージは変化してきましたか？

最初は先端科学を伝えるっていうことが目的だったんですが、2016年に常設展をリニューアルしたときに、もう"答え"を提示するのは違うんじゃないかと。今の時代、答えはネットで調べればわかる感覚がありますから、逆に、"問う"力がないといけないと考えました。ですから、展示の目的やメッセージを変えたんです。

たとえばニュートリノの展示は、以前だったら「宇宙で一番小さな物質は素粒子です。素粒子とは......」みたいに解説、説明が中心だったと思うのですが、「自分が存在する一番元はなんでしょうか？」といった哲学的な問いにしてみる。メッセージを押しつけるのではなく、その人の心の中にちゃんと考えが湧いてくるようなアプローチを大切にしています。

──2016年だと、そういう考え方はまだ新しかったんではないでしょうか。

そうですね、今は世の中に増えてきた視点ですが、当時はあまり見られませんでした。そういう意味では、科学技術の発展と人間のメンタルはけっこう関係していると思っていて。答えってすぐ変わっちゃうんですよ、実は。

実用化されつつある量子コンピュータでは、確定しない情報、状態が前提です。人間の細胞も7年で入れ替わってしまうように、世界は、本当は常に変わり続けている。だけど近代の妄想として、科学はビシッとした不変の答えを見つけられると思われてきたわけです。

それがやっと今、そうじゃないよねとなってきていて。難しいことはAIが解いてくれるし、コンピュータは量子になるし、地球は安定した状態じゃない。そんな時代がきているから、答えを見つけるのではなく、問い続けないといけないんだと思います。

科学はグローバルでありローカルである

──展示内容が想定を超えた伝わり方をしたケースはありますか？

普段はあまりないことなんですが、「恋愛物語展」のとき、お客さんからけっこうお手紙をいただいたんです。「結婚しました」とか、「彼氏と別れたあとに展示を見て、すごくすっきりしました」とか。ひとつの展示が誰かの人生に強烈な影響を与えのかと、感慨深くなりました。

奥さんに未来館でプロポーズをしたという元職員がいて、身内でもあるくらいだから、そういうことが意外にあるかもしれません。未来館っていう場所が、人生の転機のきっかけになり得ることもあるんではないかと思います。

わたしが担当した球体ディスプレイの「ジオ・コスモス」は、科学の知識に関係なく、自分の内面を開いたり、普段とは違う時間軸でなにかを考える瞬間を提供できていると思います。以前、修学旅行で来たちょっとだるそうな中学生の男の子たちが、ジオ・コスモスの下のソファに5人くらいで固まって寝っ転がり、ゲームをしながら過ごしていたんです。ただ、それだけなんだけど、きっと、彼らはその時間を忘れないと思った。展示を通して得られる知識というよりは、ここでの体験や時間が人の本質的なところに語りかける、そんなことができている気がしました。

──今後、未来館をどのようにつくり続けていきたいですか？　見据えているものについて教えてください。

わたしはすごく空間を大事にしていますが、テクノロジーの面からすると、空間は本当に必要なのかが問われている時代です。そして、音も含めて360°空間を記録できる時代でもある。これまでは平面でしか捉えられなかったから、みんな我慢して平面で理解していたわけじゃないですよね。紙とか、モニターとか、スクリーンとか。でもわたしたちは、本当は生活を立体的に理解している。それが手軽にアーカイブできる時代が、もうすぐくると思うんです。この先、それを意識してミュージアム業界に関わっていきたいと考えています。

ミュージアムはいろんなものを何百年にもわたって記録しておく、つまり数百年後の人類に向けて、なにをとっておくか決めるところです。そこに個人的な興味があるので、コレクションをもたない未来館でもそういう活動を先駆けてできたらと思っています。

──取り巻く時代とともに、館としての存在意義も変わってきたのですね。

そうですね。未来館はオープンから20年近くが経って、みなさんがおもしろいところだと感じてくれていると思っているので、次段階としてさまざまな地域の科学館にも興味があります。規模は小さいかもしれませんが未来館のように、一流の知やクリエイティブの世界を用いて、知的好奇心をかっこよく見せられたら。"自分の未来を考える"ことが、日本全体にもっと広がったほうがいいなと思うんです。

あともうひとつ。日本は、特に自然観やテクノロジー観がすごくユニークなので、ここ数年、海外で話をしたりするときに、日本の文化や哲学を意識しています。具体的には、八百万の神的な考え方、食事のときに「いただきます」「ごちそうさま」と言う話とか。人間は自然の一部であって、様々なものとつながっている、それを感謝して生きているような感覚や、暮らし方。それはもしかしたら、今世界が抱えているいろんな問題に少し貢献できる思想や美意識ではないかと思っています。当然、その美意識は、科学や技術の面にも関係しているはずです。せっかく日本にある科学館ですから、オリパラなどとも連動して、普段のアクティビティにももう少し意識していきたいです。科学はグローバルであり、ローカルなものでもある。それをしっかり示して、未来館を一段高みに上げられたらいいですね。

ポジティブな未来の実験場として、アフターコロナに想うこと

新型コロナウイルスの感染拡大の影響で、取材時（2019年12月）から社会は大きく変化した。科学未来館も2月28日以来、休館を余儀なくされている。これから未来館はどのような情報発信と提案をしていくのか、内田に改めてうかがった。

昨年のインタビューでは、未来館ではポジティブな未来を描きたいとお話しましたが、コロナが変える世界に対して、ポジティブであるべきだと思います。感染症自体は歴史上何度もあったもので、うれしいことではないけれど、人類の未来にとって悲観的な事象ではないと思います。わたしたちの生活の仕方、都市の在り方、経済の在り方、医療システムの在り方などを見直す、更新する必要があるだけです。苦労は伴うけれど、ポジティブな未来を描けると思うし、特に、工学系、情報系の研究者の方たちは、なんだか生き生きしている気がしています。情報化、都市集中問題、もしかしたら環境問題までも解決し得るのではないかと、期待しています。

日本の文化や哲学、美意識の話もしましたが、このコロナ禍でそのことを毎日考えています。対策の良し悪しには賛否両論ありますが、現時点では大国の中で日本の被害は不思議なほど少ない。わたしは、これは偶然とかまぐれではないと思うんです。自然に対するリスペクト、災害に対する考え方、知性、文化力がこの結果につながっていると思っていて、しばらくしてファクトが出てきたら、考察してみたいと思っています。

最後に現在ですが、6月3日の再開館が決定し、「risk≠０」（リスクはゼロではない、だから）というスローガンのもと、新しいルール作りも含めて館内で検討を進めてきました。また、わたしの部署は、東京オリンピック・パラリンピックも延期になったことで、向こう3年分くらいの企画の組み換えをしていて、なかなかしびれる状況が続いています。

わたしたち未来館は、空間を主用な活動としていますので、今後のコミュニケーションの在り方、空間の在り方、ミュージアムの在り方、体験展示の在り方、対話ベースのアクティビティの在り方など、考えなくてはならないことが満載です。再開館後に、走りながら気づくことが多くあると思いますし、考えるための企画を仕込んでいます。あくまでポジティブな未来の実験場として、変化を楽しみながら、お客様をお迎えしたいと思っています。

本特集で「編む」というテーマ設定したのは、企画力や発想力を引き出すためのツールとして、いわゆる"編集術"の話をしたいからではない。「編む」という言葉は、少し抽象的だけれど、自分に手繰り寄せていくと思考の推進力となる、そんな予感からだ。一見すると異なる要素を結びつけることで、新しい意味や価値を与えることができるのではないか、と。

まずは本特集の序文として、広義の「編集」の研究家および実践家であり、広告やデザインなどのクリエイティブジャンルの書籍の多数手がけている、編集家の松永光弘に「編集とはなにか？」を具体的に紐解いてもらった。

序文：社会に成熟をうながすために（編集家・松永光弘）

「編集」という言葉は、もはや知らない人がいないくらい世の中になじんでいる。だが、その定義は......という話になると、じつは急に存在がおぼつかなくなる。多くの人が漠然ともっているイメージはおそらく「本をつくること」だろう。実際に、市販されている辞書のなかにも、そう定義づけているものが少なくない。出版にかかわる編集者の仕事をそのまま「編集」ととらえる向きもある。

しかし「編集」は、これまでも出版以外の分野で重要な役割を果たしてきている。映像制作にとって「編集」はなくてはならないプロセスだし、テレビやラジオの番組制作でも、かならずといっていいほど「編集」がおこなわれる。PCやスマートフォンのアプリケーションのメニューにも「編集」という文字が並ぶ。「本をつくること」でないのは明白だ。

では、「編集」とはいったいなんなのか。

ぼく自身、長いあいだ「編集」の仕事にたずさわりながら、ずっとそのことを考えてきた。出版の編集作業にも含まれていて（あくまで「含まれている」）、かつ映像制作などの他ジャンルの編集作業にもあてはまる定義はなにか、と。そこがつかめかれば、もっと確信をもって「編集」という営みをさまざまな分野で活かすことができると思ったのだ。

そうしてたどり着いたのが、つぎの定義だった。

「編集とは、組み合わせのなかで、価値や意味を引き出すこと」。

「遊びの時間」なのか、「恵まれた子どもたち」なのか

具体的に説明しよう。ここに1枚の写真がある。写っているのは、大きなプールで楽しそうに遊ぶ子どもたちだ。

この写真のとなりに、鉛筆を片手に宿題に取り組んでいる子どもの写真を並べてみる。すると、最初の写真は「遊びの時間」という意味を帯びてくる。

では、となりにアフリカで撮られた小さな子どもの写真を並べるとどうなるだろうか。今度は最初の写真に「恵まれた子どもたち」といったニュアンスがにじみはじめる。

左側の写真には、なんら手を加えていない。２組とも、まったく同じものを用いている。しかし、となりに並べる写真を変えるだけで、その意味が一変してしまう。「組み合わせるもの」を変えることによって、ちがった「価値や意味」が引き出されてくる──これが「編集」の基本形である。

もちろん、写真だけにあてはまるものではない。組み合わせる対象が文と文でも、同じことが起こる。

「私はあなたに恋をした。毎日が光のなかにいるようだわ。」

という組み合わせなら、幸せそのものでしかなかった１つめの文が、

「私はあなたに恋をした。すべてを失ったわ。」

という組み合わせでは、文面が変わらなくとも、後悔を意味するものになる。

実際に、出版の編集者が文章を「編集」するときには、こんなふうに文と文の組み合わせを吟味しながら、書き手の意図がきちんと引き出されるよう、組み合わせに調整を加えたり、文の修正を書き手に依頼したりしている（その編集者が「組み合わせを扱っている」と意識しているかどうかは別として）。映像の「編集」も同じだ。カットの組み合わせのなかでストーリーという意味を描きだしていく。

扱う対象がなんであれ、「編集」とは、組み合わせをコントロールしながら、モノやコトから価値や意味を引き出していく営みなのである。

「編集」にはモノやコトを"異化"する力がある

それにしても、ただ組み合わせをつくるだけで、なぜこんなふうに意味を変えることができるのか。じつはここには「モノやコトは関係性のなかで解釈される」という前提がある。

たとえば、ぼくという人間は、いまこの原稿を書いている時点では「執筆者」と解釈される。しかし、妻がとなりにいれば「夫」であり、子どもと向きあえば「父」になる。プロジェクトのメンバーたちと話しているときは「仕事仲間」だし、かつて通っていた学校を訪れれば「卒業生」だ。

ぼく自身が変わるわけではないが、関係づけるものが変わるだけで、価値や意味がちがってくる。モノやコトは関係性のなかで解釈されているのである。そして、ここでいう関係性とはすなわちコンテクスト（文脈）のことでもある。モノやコトの価値や意味はコンテクストが手がかりとなって発現する。「編集」という営みは、これをうまく活用している。

こうした "編集の原理"を生かせば、ぼくらが慣れ親しんできたモノの価値や意味を再発見することもできる。

たとえば「コーヒー」は、「飲食」というコンテクストのなかで解釈すると「飲み物」という意味になる。「睡眠」というコンテクストのなかでは「眠気を妨げるもの」「眠気覚まし」などと解釈される。だが、「人間関係」「コミュニケーション」というコンテクストのなかで解釈すれば、「コーヒー」に「人と人の気持ちの距離を近づけるもの（＝コーヒーを一緒に飲むことが仲よくなるきっかけになる）」という意味を見つけられたりもする。

組み合わせるものを変え、コンテクストを変えることで、見慣れたモノの価値や意味を塗りかえることができるのである。「編集」には、既存のモノやコトの価値や意味を「異化」する力があるのだ。

社会に成熟をうながすために

この「異化」こそが、近年、さまざまな分野で「編集」が求められてきた最大の理由のひとつでもある。

個性的であることが称賛され、価値観にひもづいたコミュニティがいたるところに存在するいまの時代は、すべてを解決できるたったひとつの正解をのぞむのが難しくなっている。逆にいえば、個々の生活者が満足すれば、それが正解になるわけで、正解はひとつではなく、複数存在するということになりがちだ。ビジネスの世界でも、かつてのようにマスとしての生活者の嗜好をさぐり、そこにぶつけにいくように商品やサービスを提供するやりかたは通じなくなりつつある。

だが、「編集」の考え方をもちこめば、"正解"への対応がしやすくなる。すでに見たように「編集」を用いれば、ひとつのモノやコトから多彩な価値や意味を引きだすことができる。多様な生活者、コミュニティに対して、多様な価値を提案しやすいのである。

それをうまく実現している例のひとつが、スマートフォンだろう。ときにはカメラ、ときにはコミュニケーションツール、ときには仕事道具......と、アプリとの組み合わせのなかで、さまざまに価値や意味が引き出されていくスマートフォンは、まさに編集の時代の象徴的なプロダクトだ。

あるいは無印良品の取り組みも、近い例かもしれない。装飾を減らして、"素"であることを心がけた彼らのプロダクトは、いろいろなシーンで多様なモノと組み合わせをつくりやすく、意味合いを変えやすい。

こう説明すると「編集」という営みが売るための方法論のひとつのように思えるかもしれないが、本質はそこにはない。「編集」の真骨頂は、あくまで物事の存在や意義自体を問いなおし、そこに新しい魅力を見いだすことにある。それは同時に、人びとの多様な価値観や生きかたを肯定することであり、それぞれに充実をもたらしもする。

「編集」とは、社会に成熟をうながす思想なのである。

そして、世の中はさらに変わりつつある。あっというまに世界を席巻した新型コロナウイルスは、平坦だった日常を力づくでねじまげた。ぼくらが働き、遊び、暮らしてきた"舞台"自体に大きな変化が生じたわけじゃない。ただ、かつてと同じようにそこで振る舞うことが、突然できなくなった。すぐさま社会をつくりなおすわけにもいかないだけに、しばらくはこの状態がつづくのかもしれない。

「できない」をつきつけられると、人は萎縮しがちになる。そこにないもの、かつてあったものに思いをはせて、無力感にさいなまれたりもする。

でも、ほんとうに「できない」のか──その自問から創造ははじまる。

"クリエイティブ"には遊びごころが大切だといわれるし、それは嘘じゃない。しかし、暮らしや文化を救うような芯のある提案は、むしろ絶望や落胆から這い上がろうとするときにこそ生みだされる。

いまぼくらに問われているのは、そんな切実さをともなった本物の創造性の発揮だ。見なれた物事のなかに、必死で新しい可能性を見いだしていく。きっと「編集」は、その助けになるはずだ。

初めての小説「デッドライン」が第41回野間文芸新人賞を受賞した、哲学者・千葉雅也に4つの質問を投げかけた。

Q.コロナ禍による影響で社会や生活のなにが変わったか、またその変化をどのように捉えているか。

こんなに大事になるとは思っていなかったのが正直なところですが、僕はこれをきっかけに世の中が大きく変わるとはあまり思っていないんですよ。すごく率直に言うと、単に疫病が流行っているだけなので、できる限り元の世界に戻ることを希望しています。僕の生活において大きな変化は、夜に飲みに行きたいのにお店が閉まっているとか、普段は喫茶店でタバコを吸いながら原稿を書いたりしていたけれど、いまは家で作業をしているとか。喫茶店で集中できるので、家と喫茶店の半々ぐらいで仕事をしてきたけれど、行かなくしているということが執筆のペースに影響を与えているし、ニュースでもコロナの話ばかりだし、大学（立命館大学）も休講になっているので、全般的にストレスがかかっていると感じますね。

僕の仕事は大学に教えに行くことと原稿を書くことで、それぞれを切り替えることで気分転換になっているので、いまの状況ではそれがしにくい。散歩したほうがいいとか言いますけど、僕はそもそもあまり出歩くのは好きじゃないというか......。でも、やっぱりこの生活にも慣れますよね。家でも原稿を書けるようになってきたし、Zoomを使って学生と面談しているし。人間はそういう状況になれば順応できるものだと思います。

とは言え、人と会うのはやはり大事なこと。その上で何が変わるかというと、これまで打ち合わせのためにわざわざ新幹線で大阪に来てもらうことがありました、それはある種の誠意を見せるという意味を含んでいるのかも知れないけれど、実際のところは遠隔のビデオ通話でいいわけですよね。ビデオ通話での仕事は増えて、ハンコが減って電子署名が普及する、そういう流れにはなっていくと思う。テレワークが取り込まれ、働き方がアップデートされ、多少効率化するんじゃないですか？

わざわざ会うということはエネルギーを使うし、非合理的なことが多いけれど、人がリアルに集まることにはそれなりに意味がある。むしろ非合理的なものが大事なんだと。例えば、会議はその場で意見を出し合ってなにか決めるというより、すでに上位機関である程度決まったことが下りてきて、いちおう質疑応答を形式的にしてOKということにする場。儀礼的要素が強いものなんですね。いまは、組織の仕事をオンラインで行なって、儀礼的な機能はオンラインでも果たせている......というよりそれに置き換えるしかないわけですが、また状況が許すようになったら、わざわざお越しいただくことによる、決定の後押しや承認みたいなことがまた行われると思います。

Q.いま自身の置かれている状況でやれることやすべきことはなにか。また、「すべき」という言葉が持っている重さをどのように考えるか。

とにかくいまはやり過ごす時期なのであまり無理をしない、というのが僕の意見。だって非常事態ですからね。正直なところ、ある種の未来予測的なことを言うノリにはついていけないものがある。

この状況下で、かつてできていたことをテレワークで100％再現しようとしても無理な話だし、仕事のやり方が変わってくる。それはしょうがないわけですよ。人間の歴史にはそういう時期もあるし、人生にもそういう悪い時期はあるわけで。だから「いまこそ○○すべき」とかあまり思わないですね。だって、非常事態ですよ？色々と無理があるのはしょうがない。原稿も滞ることもあるし、夜もお酒を飲みはじめる時間が早くなってきてるし......それはしょうがないですよ（笑）。インフルエンザがなくならないように、なんとか対処しながらとやっていくことになるが、少なくとも生活のけっこうな部分は以前のように戻るでしょうね。

僕がいま危ういと感じているのは、管理社会的な動きが強まっていること。管理社会を批判していたリベラル層の人までも、「こういう事態になった以上は仕方ない」という風潮になっている。それはとんでもないことです。日本の法律では、強い休業命令は出せない、あくまで要請なんですよ。本当はどこを出歩いたっていい。だから、休業をしていない店に対して、草の根の自警団的な人たちが、まったく法的な根拠もなく「これ以上店を開くなら警察呼ぶぞ」と脅迫じみたことを言うような、一種のファシズム的な動きが出ていることには日々苛立ちを感じていますね。

こういう状況で、いかに新しい社会を考えていくかみたいな話より、今回の感染拡大防止のために人々が管理社会を求めた結果、草の根のファシズムが広がっていくことの行方のほうが問題。ウイルスの状況が落ち着いたところで、管理社会を支持するような空気が残ることのほうが恐ろしい。

そうした管理社会的な方向性が強まることを警戒しているので、そういう意味で「以前のほうがいい」と僕は思っている。そういった管理社会化に抵抗して、みんな勝手に生きろと言いたい。法的根拠もない圧力をかけられることに負けず、ちゃんと自由に生きなさい、そう言いたいですね。

Q.社会的な分断が起きているいま、つながりをどのようにつくるのか。

今回の件で分断が生まれたと考え、その分断をさらにつなげようとするから話が余計にこじれるんですよ。元に戻せばいい、前のように振る舞えばいいんです。だから、分断されたものをまたつなぐという発想ではなく、相変わらず自由にふるまうということが僕は大事だと思っている。

Q.いま、読み返したり見返したいと思っている本や映画などがあれば教えてください。

気分転換にOculusのVRヘッドセットを買って、スキューバダイビングの360度の映像を楽しんだり、巨大な湖に行ってみたり、パラグライダーに乗ってみたり......そんなことをしています。普段から家の周りでしか行動してないけれど、それでもこんなにストレスが溜まるのは、「しない」ことができなくてもいいかというと、全然そんなことはなくて、しないにしても「できる可能性がある」ことが抑止されていることが問題。「できる可能性がある」ことが人間にとってすごく大切。必要なことだけできればいいんじゃない。

人間というのは、他の動物より脳神経が複雑だから、必要性だけで生きてる動物ではない。必要なことと、満たすことが1対1対応してないわけですよね。ある動物は食べるものが決まっているが、人間は同じ食欲という欲求を満たすためだけでも、無限の行為の可能性が広がっている。例えば性欲についてもそうで、欲求を満たすための条件が複雑化しているので、通常の動物のように生殖の目的のために雄と雌でつがいになるだけじゃなくて、それがすごく複雑なルートに展開した結果、同性愛なども成立している。

人間はそもそも「不要不急」を本質にしている動物なんですよ。それをこのコロナの状況下で、できるだけ効率的に必要なことだけすればいいという風になっていくと、すごく人間にストレスを与える。人間の定義に反するわけです。逆にいうと、僕はいま無駄な会議に出たいくらい。無駄な対面の会議に出たら、きっと清々しい気持ちになると思っている（笑）。人間性を取り戻されたという感じがして。そうした奇妙な欲望と、不要不急なものが実は必要だということが、つながっていると気づかされますね。

市民投稿型ニュースサイト「8bitNews」を主宰し、2020年3月には監督作の映画「わたしは分断を許さない」を公開した、ジャーナリストの堀潤に4つの質問を投げかけた。

Q.コロナ禍による影響で社会や生活のなにが変わったか、またその変化をどのように捉えているか。

現場に行けないことがいちばんの変化ですね。移動ができないというのは、直接対面で取材ができないということ。それは同時に、これまで同じような思いを強いられてきた人たちがたくさんいて、まさにこのような状況だったんだなということを感じている。これまで取材してきた現場だと、パレスチナのガザは居住エリアの全ての周囲が囲われているようなところ。情報は入ってきても外には出れない、自分の些細な欲求を満たせない、先行きが見通せない......そうした状況があるということに、関心がある人とない人とがばっさり分かれていた。

また、差別やレッテル貼りに苦しんでいる立場の人への思いも強くなりました。例えば、「難民です」と言っただけで、「偽装難民なんじゃないか」「治安を悪化させるんじゃないか」と、奇異な目を向けられている人々がいます。少し前に東京から県外に取材に行ったときに、「東京からウイルス持ってこないで」という眼差しを悪意なく向けられた時に、やっぱり自分もレッテルを張っていたことがあったんじゃないかと気付かされた。分断される側の当事者として気付かされることがありますね。

Q.いま自身の置かれている状況でやれることやすべきことはなにか。また、「すべき」という言葉が持っている重さをどのように考えるか。

イメージの言葉化でしょうか。不安や恐れ願望、自分自身はなんなのかを丁寧に見つめてみること。それを言葉にしてみること。

「苦しい」というのは、分解すると何で構成されているのか、不安なのか痛み、もどかしさ、それとも苛立ちなのか......。そうやって言葉にしてみることで、実態が認識できると思うんです。その実態が認識されたものを、お互いに交感し合うことができれば初めて処方箋が見えてくる。

イメージがイメージのままでぶつかり合うということは非常に危うい。誤解とか偏見はそういうところに起きやすいので、一人でいる時間が増えたからこそ、いまこそ自分との対話をする時間に当ててみるべきだろうなと。

コミュニケーションの話になった時、まわりにどう理解してもらうかということが中心で、ベクトルが外に向いてしまうことが多かったように思います。僕は自分のほうに問いを向けて、会話を成立させることが重要だなと思っている。いざ、自分のなかで問いを立てるにしても、それを表現するボキャブラリーが足りなかったり、そこに至るまでの発見の種さえなかったりする、そういうことを補ってくれるのが音楽や映画、詩などの芸術。

「不要不急」というのはとても便利な言葉だが、ある人にとっては不要でも、ある人にとってはとても必要、ということが往々にしてある。文化や芸術というものを、本当に不要不急のカテゴリーに当てはめていいのか......？誰にとっての不要不急の話をするのか......？そこまで落とし込んでみたら良いと思う。

いま、みるべき世界がどうしても限られてしまっていますよね。体験ができないということは発見ができない、発見ができないということは想像する種がない、種がないと慮れない、慮れないと固定観念に閉じ込められてしまう。そうした固定観念は疑心暗鬼を生みかねないし、恐れや不安から排除を生みかねない。こういう閉ざされた状況で、目をつぶるから見えてくる感性の世界とか、心に耳を傾けるだけで見えてくるなにかの可能性、そういったことに触れることは不要ではないし、むしろ一番急ぎで必要な手当なのかもしれないですね。

Q.社会的な分断が起きているいま、つながりをどのようにつくるのか。

僕はメディアに関わる立場として、やっぱり離れ離れになっている人たちの媒介役、仲介役に徹底してなるべきだと思っている。いま、「コロナに負けるな」とか、「コロナに打ち克とう」というスローガンに染まっていきそうな気配がある。そういう考え方も必要だと思うけれど、やっぱりしんどいし、不安だし、苦しい。そういう流れについていけないという弱音を吐ける場所が必要だと思ったから、僕のLINE IDを公開しているんです。様々な分野のNPOと連携し、不安を少しでも和らげる知恵を発信しています。

果たして弱音はネガティブなのか？実はそれこそがニーズだと思っていて、これが足りない、これができない、こうしたことに困っているという、社会に対する呼びかけをすると、世界中どこからでも、こういうサービスやプロダクト、あるいは考え方がある、と誰かが提案してくれる。いますぐに解決できるものがなければ、それを生み出そうというようなムーブメントにもつながる可能性がある。だから、弱音こそがポジティブなニーズなんだと。

メディアが情報を届けるときに、国だとか、経済団体だとか、政府や自治体......と大きなグループのところにニュースソースが偏っていたような気がしているんですね。本当は、もっと個々の人たちと結びついた発信できるし、媒介者としての役割が問われている。そこで、一番何が大切かというと、伝え手のIDが明らかになっていること。「堀です、経歴はこうで、こういう考え方で、こういう意図を持っていて......」という発信。

農業で言うとトレーサビリティですね。この野菜は誰がどのようにつくっていて、どういう流通で消費者に届くのか。いままで情報発信については、編集権の問題であったり、取材者を守るという観点から、トレーサビリティが効きにくい分野の一つだった。いま、これだけ離れ離れになって、オンラインを介して情報を入手することが当たり前になってときにこそ、情報発信をするメディア側がトレーサビリティを意識していくことが大切だと思う。

キーワードは、「Engaged Journalism（エンゲージド・ジャーナリズム）」です。個と個がお互いにきちんと関係を築いて、あなたの発信したいことを、あなたに変わって一緒になって発信していきたい、と。その悩みや不安をどう改善できるかを専門家を結びつけて提示していく。ゆりかごから墓場までではないけれど、ただ不安だけを表に出すのではなく、ここにニーズがあります、誰か解決策を答える人いますか、それがあるならば実行もしていきましょう。それを政治に投げかけて、政治から変えていきましょう、もしくは役所そのものを動かしていくところまで、一気通貫でできるんじゃないかなと思っている。

コロナ禍に関わらず、自分が見たい未来をきちんと言葉にして伝えられるか。私はこういうことがしてみたい、こういう未来を描きたい、なぜならこういう理由だから。そんなことがきちんとわかりやすく伝えることができれば、きっとどこかの誰かが手を上げてくれる。

そして、人の判断や決断を笑うなということを、お互いルールとして持っていませんかと思っている。「なにそんなことを言ってるの？」と、笑われなかったとしても、好奇な目で見られることは人を萎縮させる。もし、すごく突拍子のないことを言ったとしても、一度心のなかで拍手をする。「よく勇気をだして言えたなあ」と。そこから自分の意見を共有していくことが良いのではないでしょうか。

Q.いま、読み返したり見返したいと思っている本や映画などがあれば教えてください。

カフカの「変身」ですね。主人公の男が、ある朝目覚めると巨大な毒虫になっていたという作品。突然起きてしまった変化に対して、周りが右往左往しながら、一体どんな顛末を迎えるのかというのが描かれている。

100年以上前の作品ですが、カフカが描いた世界は、いま私たちが直面している問題に通じるものだと思っている。カフカ自身、起きている不条理を否定しているわけでなく、淡々と第三者として描いている。ウイルスをテーマとした映画はあるが、僕はカフカが描いた世界がいまの時代を象徴しているようで、まさに読むべきだなと。

デザインコンサルティングファーム「IDEO Tokyo」の立ちあげに従事し、デザイン思考やイノベーション創出の普及に努めてきた、株式会社KESIKIのPartner石川俊祐に4つの質問を投げかけた。

Q.コロナ禍による影響で社会や生活のなにが変わったか、またその変化をどのように捉えているか。

自分の中で生まれはじめている問いとしては、「本当に必要なものってなんだろう」とか、「なんでこんなに仕事をがんばっていたんだっけ」とか（笑）。そういうそもそもの問いがすごく出てくるようになった。いい意味でも悪い意味でも。そういうことが、いろんな人たちに起きているといいなと、僕は勝手に思っているんですね。

このタイミングに来て、20年後に実現していたらいいなと思っていた未来の鍵となるよう事柄が、いまけっこう浮き彫りになった気がしているんです。僕ら（KESIKI）は「やさしい経済」というミッションを掲げていて、それはかんたんにいうと他者を思いやる経済の仕組みをつくることなんですね。効率をとことんまで追求したり、右肩上がりの成長を目指したり......経済の世界にいる人たちの多くは、こうしたことを当たり前だと信じてきました。でも、いろいろと遮断されてしまっているからこそ、その当たり前を考え直す人たちが増えているんじゃないでしょうか。本当に大切な人たちと、強い絆を維持していく。こうしたことの価値が見直されるんじゃないかと期待しているところもあります。

Q.いま自身の置かれている状況でやれることやすべきことはなにか。また、「すべき」という言葉が持っている重さをどのように考えるか。

この環境において、仕事だったり、生活だったり、それこそ夫婦での家事の分担だったり、ひとつひとつのことを再定義していかないとしんどいですよね。だからこそ、僕はクリエイティブマインドが必要だと感じている。夫婦の家事分担ひとつとっても、働く仕組みや制度を整え、社会通念を変えていかないと、なかなか解決できないこともあります。自分たちだけではどうにもならない大きな課題に対して、それを手助けするようなインスピレーションのソースがないから、取りまとめた場所が必要だなと思っています。

社会に対して何か貢献をしたいという人にとってはアクションにつながるような、解決策が欲しいけど見つけられない人にとってはきっかけとなるような、そういうインデックスのようなサイトを僕らはいまつくろうとしているところです。ライゾマティクスと我々で「Powerful Questions」というプロジェクトとして進めています。

ここでは完成した答えを与えるというよりは、みんなが自分の頭で考えるきっかけをつくることができたらいいですね。粒度の異なる問いに対して、地球レベル、国レベル、社会レベル、会社レベル、個人と、視座の高さを整えていこうと考えています。

いま、悲しいなと思っていることのひとつに、医療従事者が差別されるという話がありますよね。一体どうしてそういうことになってしまうんだろう......みたいな気持ちになります。例えばイギリスだと、一日のうち何時になったら、NHS（National Health Service、イギリスの国営医療サービス事業）の人たちに拍手を送る時間をつくっていたりする。それがベストなソリューションなのかわからないけど、前向きになにかを取り組むということに関して、アクションを起こせるような問いやきっかけが少ないんだろうなと思っていて。

これは今回のコロナ禍の影響に限ったことではなくて、この国の人々は、はっと立ち止まって考える癖を身につけるきっかけが必要なんじゃないでしょうか。僕はそれをクリエイティブという枠組みに入れて考えていくべきだと思っています。

Q.社会的な分断が起きている状況で、つながりをどのようにつくるのか。

僕自身はそこにまだ答えがないんですけど、個人の自由と安全性みたいな話は、ある意味で危機にさらされていると感じます。個人的に危惧しているのが、自由に生きることの境界線みたいなものが危うくなり、この機会で監視社会みたいなものが進んでいく。そういうことになってほしくないという思いはすごくありますね。

あとは透明性をどう担保するか。具体的にいうとプロセスの可視化、物事がどう決まっていっているのか見えてこない。今回のマスク配布にしても、10万円の給付にしてもそうですが、どうやって決まったのかわからない、かつ誰にもそんなに刺さらないサービスが展開されている（笑）。その辺りの可視化がきちんとできたら、情報の偏りによる権力の維持みたいな不均衡もなくなっていくんじゃないかと思います。

僕個人のつながりという意味では、元々気持ちを入れてお付き合いすることを大事にしてきました。よく言われる信頼と信用みたいな話でいうと、信頼を構築できる人と仕事をしてこられた。ここ1～2ヶ月の仕事をふりかえってみても、コミュニケーションの質と量は明らかに両方とも上がっている。あと、Face To Faceと同じかそれ以上に、仕事を超えた本質的な話をするようになってきていますね。コロナ前から僕らが問い続けてきた、共感、共振みたいなことが、まさにこの状況で重要になってきていると感じます。

先日、ある企業のリーダーシップ研修をオンライン上で行ったんですけど、そこで3つのことを話しました。1つ目は「Powerful Question」。人を突き動かす理由をどう投げるか。2つ目が「Creative Feedback」。相手がハッとする、目からウロコじゃないんですけど、自分がやってきたことに対して、そういうやりかたもあるのかという別の視点から投げかける。

3つ目が「Story Telling」。これは日本にすごく足りていない。コンテクストや背景をストーリーとして伝えることを、きちんとやれている企業は少ない。先ほどの透明性の話ともつながりますが、「コレコレすることにしました、以上」みたいなコミュニケーションが多すぎる。単に「what」だけを言われても、根本的なストーリーを語らないことには伝わりません。それによってエンゲージメントや、モチベーションの高さが大きく変わってくる。よりよい方向に物事を動かしていくスキルやリーダーシップは、コロナ禍があってもなくても必要だと思っていました。

Q.いま、読み直したい本や、改めて観たい映画などがあれば教えてください。

本や映画ではないけど......雨の音や虫の声など、ただ自然の音を集めただけの「Nature Sound」というのがめちゃめちゃいいんです（笑）。普段から使っておけばよかったと思うくらいよく眠れます。いま、Zoomとかのオンライン会議ツールを頻繁に使って、テクノロジーを浴びすぎているじゃないですか？通勤していた時とはまた違う、頭の疲れ方をしているような気がしていて。仕事のはじまりと終わり、週のはじまりと終わり、そうした境界線がだんだん不明瞭になってきて、いままで問う必要のなかった問題が出てきている。なんだか不思議な感覚です。でも、けっこう慣れてくると大丈夫なのかもしれないですね。

在宅の生活が続き、家でごはんを食べるのはいいなと実感しています。一方、こうした状況だからこそ、外で誰かがつくってくれたご飯をたべることの尊さを感じたり、その先で様々な食材を生産してくれたり、それを届けてくれたりする人たちのことを想像するようになりました。

未来を創るのは、人々の想像力です。これからの世界では、一部のエクストリームな人たちの想像力が、現実になっていくかもしれません。『ニューロマンサー』で知られるSF作家のウィルアム・ギブスンは、世の中のほとんどの人には知られていないけれど、すでに起こっている未来の兆しを見つけ、小説にするそうです。僕たちがずっと先の未来だと思っていることは、実はすでに起きているかもしれません。いま、未来の兆しを捉えている人たちの考えを、どれだけ議論の爼上にのせられるか。それが、より良い未来を創るために重要ではないでしょうか。

2020年3月に「すべての夫婦には問題があり、すべての問題には解決策がある」（扶桑社）を上梓した、コラムニストの犬山紙子に4つの質問を投げかけた。

Q.コロナ禍による影響で社会や生活のなにが変わったか、またその変化をどのように捉えているか。

全ての人に不安がある状態なので、不安との付き合い方について、メンタルケアの知識が、このタイミングでアップデートされたらいいなと。

働き方に関しては、リモートワークが浸透したことで、これまでコストをかけすぎていた部分が浮き彫りになったと思います。直接会ったほうが良い案件と、この場合はリモートでも大丈夫だな、というのがすごく見えてきましたね。これまでは、現場感覚を持っている人がそう思っていたとしても、上の世代の人が理解していないとなかなか動かないじゃないですか。今回、上の世代の人たちも強制的にリモートワークせざるを環境になっているので、ここまでの状態になってやっと、働き方というのが変わっていくんだろうなと思っています。

私自身の働き方で言えば、より育児と仕事の両立の方法が問われています。いまは子供を保育園に預けられないので。でも地方の仕事がリモートになったりと移動時間が減ったので、前よりも本を読んだりするインプットの時間が増えています。もちろん不安はあるけれど、私はフリーランスが性に合っているので、人に会わないことのストレスの無さも感じています。仕事で人と話すことにはぜんぜんストレスを感じないのですが、人見知りというか、待ち時間や移動時間などの、仕事なのか仕事じゃないのか、なんとも言えない微妙な時間にどうして良いかわからないんです（笑）。

ただ、ここからが仕事、ここからがプライベートという、切り分けが以前とは違って難しいですね。パートナーである夫と仕事の時間の相談など、よりコミュニケーションを綿密に取らないと、こういう非常時にお互いが支え合う関係を築き上げない、このコロナが終わった後に、大事な家族との絆が壊れてしまう可能性もあるよな......と思います。

Q.いま自身の置かれている状況でやれることやすべきことはなにか。また、「すべき」という言葉が持っている重さをどのように考えるか。

いまやるべきことは、自分が不安を感じていることを認める、それが大事なんじゃないかなと。第一にメンタルケア、自分のメンタルはもちろん、パートナーのメンタルにも気を配れるようになっておくべきです。

「自分は強いから」と不安をつっぱねるのではなくて、自分がどんなことを不安に思っているかを一回認めてあげることをして、どうするかをパートナーや友人に傾聴してもらうことが必要だと思う。これはコロナの時だけじゃなく、仕事でも、プライベートでも、本当にピンチの時にまずやったほうが良い。自分の心を少しでも楽にする、軽くしていく作業が必要だと思います。

「〇〇すべき」という考え方は、要するに「〇〇していない」人のことを許せないとなってしまうものだと思っていて、あくまで主語を小さく考えていくほうがいい。臨時休校で仕事ができない保護者への助成措置が、フリーランスは会社員に比べて支給額が半額になるという話が出た時、「フリーランスは自分の好きなことやっているんだから、文句言っちゃダメだろ！」という、"べき論"をTwitterで見た時は地獄だなと思いました（笑）。「おれはこう思う」「私はこうする」だったらいいと思うんですけど、フリーランス全員に「そういう姿勢でいろよ」というのは、ものすごく違和感を感じるし、人の意志を無視することになるのでは......と思いながらインターネットを見ていましたね（笑）。

Q.社会的な分断が起きている状況で、つながりをどのようにつくるのか。

大切にしている親しい友人とは、自分が不安に思っていることをLINEで開示するようにしていて、普段からお互いがSOSを出し合えるような関係をつくっておく。「いつでも困ったときに連絡してね」と言っても、なかなかSOSを出せるものではないんですよ。自分が困った時、相手が困ったときに助け合える関係を築いていたいので、そういうこと積極的にするようにしてきたんですね。

一方で、SNSのタイムラインで子育てに悩んでいる人の言葉が目に入ってくる。「子どもにYouTubeずっと見せてしまった」「自分はダメな親だ」とか書いているわけですよ。そういうのを見ると、いま私が悩みをヒアリングしておくことで、根本的な解決にはならないかも知れないけど、誰かに共有できることで孤独な気持ちがぐっと楽になる。

Twitterで「保育園・幼稚園がおやすみ。親が休み時間を確保する小技教えてください」アンケートを取ったりしているのは、色んな人に聞いてシェアできたらいいなと思って。最初は「ああ〜私も休みたい！教えて！」って私利私欲からですが（笑）。でも、同じようなことで悩んでいる、小さい子どもと暮らしている親御さんの顔が浮かぶ。自分に分不相応な数の方がフォローしてくださっているので、そこへの還元みたいなことはやっていかなきゃいけないと思っていて、一緒に楽になれたらいいなという感じですね。

やっぱり、You Tubeを子供に見せることへの罪悪感がある親御さんは多いですよね。この親が追い詰められている非常時に、この1〜2か月You Tubeを見せることにそこまでなにか問題があるのかなと思うんですね。問題点があるとしたら、コミュニケーションを取らなくなってしまうことと、エルサゲートと言われている不適切な動画を見せてしまうこと。これって、You Tubeを見せながらでも改善できると言えばできるんですよ。リビングのTVとつなぐのもひとつの手だし。動画を見ながらコミュニケーションを取るのもいいし、自分で視聴を終わりにする練習をするのも良い。付き合い方で毒にはなるけど、「You Tube＝悪」という、罪悪感を非常時に感じさせすぎるのはいかがかなと。子供が側にいて、かわいいいし、楽しいけれど、ずっと子供の遊びにつき合っている訳にはいかないし、一人の時間を確保することも大事なこと。本当に草の根ですけど、親が抱える罪悪感をつんで行ければなと思っている。

Q.いま、読み直したい本や、改めて観たい映画などがあれば教えてください。

最近だと、「経済政策で人は死ぬか?: 公衆衛生学から見た不況対策」（草思社、2014年）ですね。大不況のときに政府がとった経済対策として、よく例に挙がるのはルーズベルト大統領がとったニューディール政策。家賃保証、食費保証、医療への投資......そういったことをしっかりやった州とやらなかった州で面白いくらい結果が分かれている。緊急時に緊縮をしてしまうと、その後の自殺率や、子供の死亡率が高くなって、経済が悪化することがデータで出ている。いま、国がやろうとしている経済政策について、いい政策なのか冷静に見ていかなければならない。国や時代は違えど、めちゃくちゃわかりやすかったです。

きっと別のことを考えたいからなんでしょうけど、個人的には勉強が捗っているんですよ。停滞している状況だと感じている人が多いと思うけれど、ちょっとでも知識を得ている感覚がすごい気持ちいいというか、精神衛生上とても良いですね。

経済学だけではなくて、いま必要だなと感じるのはメンタルケアの情報ですね。家族のコミュニケーションが増える時だからこそ、家族の不安を丁寧に汲み取って、自分の不安も汲み取ってもらって、お互いコミュニケーションし合うという土壌をつくるためにも、そういう知識を持つことが大切。

あと、自著になるんですが「すべての夫婦には問題があり、すべての問題には解決策がある」（扶桑社、2020年）がマジでおすすめです（笑）。まさにコロナ禍において、家事や育児の悩みもそうですし、夫婦関係をどう話し合っていけばいいか、どう夫婦でメンタルケアするのか、3年かけて取材して書いたので是非読んでほしいです！

情報と身体を結びつける自己帰属感とそのインタラクション手法の研究をする、明治大学総合数理学部准教授の渡邊恵太に4つの質問を投げかけた。

Q.コロナ禍による影響で社会や生活のなにが変わったか、またその変化をどのように捉えているか。

普通の感覚というもの、その感覚すら忘れてしまうような状況なので、そうした変化について正直あまり考えないようにしている。

葛藤しているのは、自分の置かれている職業やスキルが、なにか役立つんじゃないかなと、研究者やデザイナーは考えて、実際に色々と行動されている人がたくさん居ると思うんです。一方でそれをやろうとしたときに、あんまり大胆に活動できない。僕もなにかしようと思うんだけれども、移動を伴うと行動を制限されるので、あまりできていない。そうした難しさがある。

また、コロナの収束後に社会は変わっていくという話をしている一方で、意外と普通に戻っちゃうんじゃないの？と思うところもある。IT系を推進する人たちは、これを機に変わっていくと言ったほうが都合いいので、そりゃ言うよねって思うんですよね。僕自身も、教育は変わっていくと言ったほうがいいような気がするのですが、なんでしょうね......その辺りも含めて悩ましいです。

Q.いま自身の置かれている状況でやれることやすべきことはなにか。また、「すべき」という言葉が持っている重さをどのように考えるか。

個人的にやっている小さなことで言えば、ずっと家のなかにいると空間として均質な状態になるので、Google Homeで環境音みたいなものを再生してそれを防ぐようにしている。

教員としての目線で言えば、場や機会が奪われていると強く感じています。発表する場があって、そこに意識が向かっていくことが、学生にとって大事な気がしていて、つまりモチベーションづくりですよね。会社や組織は「場」を中心とした集まりなわけですよね。あらゆる活動が「集まる」ということ前提として成り立ってきたわけですが、それって一体なんなんでしょうね、よくわからなくなってきました（笑）。

だから、学生はメンタルケアの部分が大事になってきている。メンタルがやられてしまうと学ぶということに非常に大きなダメージがある。幸いにも情報系の学科なので、コンピューターさえあればできることはあるんですけれども、場所を変えることをトリガーとして活動するモチベーションとなり得る。一方で、Slackなどのオンラインのツールは研究室で昔から使っているので、そんなに日常は大きく変わっていない感じもあります。

いまは、「アフターコロナ」「with コロナ」などと、なにか名前をつけて納得したいという状況があるんでしょうね。ここ数年使われることの多い「不確実性」という言葉は、僕自身もよく使うのですが、まさに「不確実性のかたまり」に世界が漬かっちゃうという状況がすごいなというか。

Q.社会的な分断が起きている状況で、つながりをどのようにつくるのか。

初めましての人同士のつながりの構築は、インターネット上では難しいのではないかという話もありますが、デーティングサイトはそれ自体が目的だったりするので、サイト設計においては、初めまして同士のつながりを作っていくことがされていると思うんです。新入生や新入社員に対して、良い設計ができるヒントがあるんじゃないかと。とは言え、デーティングサイトとはそもそものゴールが違うので、何かできるか思いついてはいないのですが、応用ができればいいですよね。

私が教えている先端メディアサイエンス学科は、「まだ誰も体験したことのないものを世の中へ」というキャッチコピーを掲げています。不確実性というものとの付き合い方の中から、未来のことを考えていきましょう、という発信をしていく側なのですが、誰も予想していない状況が向こうからやってきてしまった。

これまでの「未来」という考え方自体が、連続的な発展を前提としている時にしっくりくる。それよりも、我々にとっては不確実性と常に向き合っていくことが、それが未来と向き合うことではないのかなと。だから、安易な未来予測みたいな話には、コロナ禍の前からモヤモヤしていましたね。

パーソナルコンピュータの父といわれるアラン・ケイは、「未来を予測する最善の方法は、それを発明することだ。」と言っています。未来を予想するということは馬鹿げている、試してつくってみればいいじゃんという話ですが、「未来」を「不確実」という言葉に置き換えて、不確実なものを除去してみることが、未来につくるべきものをというような発想をしていく時代なのかも知れない。

Q.いま、読み直したい本や、改めて観たい映画などがあれば教えてください。

昨年、「ジョーカー」（トッド・フィリップス監督作、2019年）を観た流れで、「ダークナイト」（クリストファー・ノーラン監督作、2008年）を改めて観たんです。その中で、「真実だけで人は満足しない、幻想を満たさねば」という、バットマンのセリフがあるんですね。幻想はともかくとして、真実だけで人は満足しないということはまさにそうだなと。例えば、コロナで1日に100名以上の人が感染したというニュースは事実だけれど、人々が求めているのは、その情報を用いてどうしていきたいのか、どういう対策を取るのかということではないか。

これは研究していても思うことで、研究自体は何らかの真実を探求して、客観的な方法を用いて、世界の真理を読み解こうとするのですが、事実というものが仮にデータとして出たとしても、その「事実」は使い方次第だなと。包丁の使い方次第で魚を捌く道具にもなるし人を殺す道具にもなるように、要はどう使うかという「技術」だと思うんです。我々がやっているインタフェースやインタラクションの研究は、人が「使う」ことを設計する研究しているとも言えます。ですから、我々の分野は「事実」や「技術」に加えて、それらを「使う」望ましい世界観、倫理観を持って議論することが他の分野以上に重要だと思うんです。むしろ、それこそが我々の研究の本質かもしれません。

最近求められているアート思考というものは、真善美のような自分の価値観が備わってないと、その有効な使い方がわからないですよね。科学も万能ではないのですが、これまで得られてきた事実をどう使って学生を育ていくのか、悩みつつチャレンジしていきたいと思っています。

人間の知覚能力を基盤とした新しい表現の研究開発・問題設計を軸に、社会に新しい価値を提案する活動をする、コグニティブデザイナー／多摩美術大学統合デザイン学科講師の菅俊一に4つの質問を投げかけた。

Q.コロナ禍による影響で社会や生活のなにが変わったか、またその変化をどのように捉えているか。

人と対面で会わなくなったことが最大の違いですね。オンラインで会うことがメインになりつつあるんですけど、果たしてオンライン上で上手く話せているのか......という新しい問題が出てきているように感じています。

例えばビデオ会議では、お互いに画面上で目を合わせているようで、実は全然合っていないというコミュニケーションの状況が起こっているわけですが、本当に伝わっているのかなとけっこう不安になります。これまでは、マナーのような文脈で、「話すときに目を合わせる」ことを良しとしてきたわけですが、画面とカメラの位置関係というハードウェアの制約からそれが不可能になり、「そういうの（目と目を合わせること）はどうでも良くない？」というようになってきている。マナーや常識を基準に組み立ててきたものが崩壊して、新しいルール、デフォルトを考えていかなければならないタイミングなのかなと思っています。

仕事と生活が混ざってきている状況で、長時間の集中が難しいと感じています。この10分でどう集中するかという考え方に変わってきている。そうすると集中力のコントロールというのがとても重要なスキルとなる。これって実は、いままで僕らが蔑ろにしていたことなのではないかと。

これまでは、自分の集中できるパラメーターを調整するために、場所や空間を変えるというのが多くの人の振る舞いとしてありました。それがもうできなくなっている状況なので、集中するためにはどういうギアのチェンジをしなければならないのか、もう1回考え直さなければならない。「いつでもどこでもすぐに集中できる」ということが、仕事ができるかどうかの条件になってしまっているので、リモートワークにおける生産性を考える上で、集中力のコントロールに関する研究や知見が重要になってくるように思います。

Q.いま自身の置かれている状況でやれることやすべきことはなにか。また、「すべき」という言葉が持っている重さをどのように考えるか。

「すべき」というよりは、「適応していく」というイメージに近いですかね。例えば、両手がふさがった状態でドアを開けるときに足を使うとか、手の届かないところが痒くなったら手の延長になりそうな長い棒を使うみたいな、その場その場で現実にできることを積み上げて、困っていることを解決していくことって、みんな日常的にやっていますよね。いまの状況の変化に関しても、みんながこの生活や環境に慣れて適応していく段階だと思うんです。多分、行動を無理やり変えるということはかなり難しい。できないことよりも、徐々にできることの組み合わせによって常識をシフトさせていくようなことを、手探りでやっていくという感覚ですね。

Q.社会的な分断が起きている状況で、つながりをどのようにつくるのか。

大学の授業において、一人が話して多くの人が聞くという講義のスタイルを再現するのは、オンラインでも難しくないように感じています。ですが、さっき言ったような集中力の問題は出てきます。対面の授業だろうがオンラインだろうが、そもそも人間は90分も集中力がもたなかったんじゃないかと。オンライン化によって人間の苦手な部分がクローズアップされてきたとも言える。それに合わせて講義のスタイルを変えていくという、改善のほうに進んでいくんじゃないかと考えています。

合わせて、なにか一つの方向に同期させるようなコミュニケーションは難しいので、非同期型コミュニケーションを考えなければならないと思っています。それは、掲示板に貼っておいたから見ておいてね、というかつて行われてきたコミュニケーションに近いものなのかもしれない。同期するということは、いまこの瞬間にココに注目しないと、取り残されるよということなんですね。いままでは、即レス最高、同期が最高、つまり早いということに価値が置かれていたのですが、非同期だったら、「いつのタイミングでもいい」ということにこそ重要性が出てくる。それは、システムや他者ではなく、個人に時間のマネジメントが委ねられるようになるということです。しかしそうなると今度は、モチベーションのコントロールができるかどうかが問われるようになってきます。これまでは、強制的に時間を同期させることで、ある種義務感の中、モチベーションの有無にかかわらずできていたことが、自分でモチベーションを発揮しないと何もできないようになってしまうというのは、懸念点としてあります。

さらに授業で言えば、私の所属している美術大学の場合は、ものをつくるということにおける問題があります。それをオンラインで代替するというのもけっこう難しい。特にフィジカルなモノづくりの現場においては、機材を使うための場所や、素材に直接触れなきゃいけないといったことに、オンライン環境でどう対応するのかは難しい問題です。でも、もしいまここで、デザインや美術の新しい学び方をつくることができたら、それは今後何十年にもおける学びを開発していることになるかも知れません。美術大学は新しい価値を生み出す場だと思うので、そういうことに率先してトライアルすることは、すごく意味のあることになると思っています。

もう一つ大学において気にしていることは友達の存在です。友達って大学生活でとても大切なものじゃないですか。いま、Zoom飲み会のようなものが成立しているのは、「既に知っている友達」というこれまでのリソースを利用しているからコミュニケーションが取れているだけであって、いきなり初対面の人同士が仲良くなれる場は生まれにくくなっていると思います。これまでは、たまたま入学式で隣の席に座っていて、声をかけたことから仲良くなるみたいな、強引なランダムさがきっかけで仲良くなっていたわけです。オンラインだと、そういった強制的に隣に座ってしまうみたいなことは難しい。それぞれが意識的にアクセスして声をかけなければならなくなっている。でも、そういうコミュニケーションへの意欲が高い人ばかりではないので、うまい仕組みをつくって行かなければと思っています。

Q.いま、読み直したい本や、改めて観たい映画などがあれば教えてください。

質問の答えになってないかも知れませんが、いまテレビを観ると面白いと思っていて。「これは3月○○日に撮影されたものです」というようなテロップが出たり、TV画面内でモニターとモニターで人が話すというのが当たり前になっている。複雑にメディアをまたいでいる状態にみんなが慣れつつありますよね。

「いま自分は何を見ているんだろう」と不思議な気持ちになるし、すごく面白い瞬間に遭遇しているなと。メディアとメディアの関係性とはなんなのか、常識だと思っていたことと非常識だと思っていたことが、どんどん入れ替わる瞬間を体感できているなと感じます。

とは言え、10年ぐらいしたら、いま変だなと思っていたことにも慣れてしまうと思うんですよね。そうなると、変だなと思っているいまの気持ちはもう思い出せなくなってくる。なぜ変だと思ったのか、それをきちんと記録して残しておくということは、重要なことじゃないかと思っているんですよね。それが遡れることは、きっと後世にも役立つことになると思います。

私が読書をする意味。それは自分をアップデートするためだと思っています。18歳のときからビジネスを始めて、立ち上げた会社がある程度は成功はするものの、いつもそこには越えられない壁のようなものが現れるんです。その壁を越えて次に行きたい、もっと視野を広げていかなくては、と思ったときに本を手に取っています。

仕事に活かすために本を読むということは、興味のない本も読まなくてはならないこともあるので、ほとんど脅迫観念で読まなければならないと思っていた時期もありました（笑）。

ですが、最近本を読むことについて解き放たれてきたように感じています。これまでは、本の最初から最後まで読まなくてはならないと思い込んでいたのですが、今では、本の中から１行でも自分のためになることがあったら、もはやそれで十分なのではないかと思い始めています。それから読書をすることが楽しくなりましたね。

今回選んだ3冊に共通するテーマは「思考停止禁止」。

どの本も、ビジネスをし続けるかぎり現れる「壁」を越えていくために、思考し続けていかなければならないときに、ヒントを得られます。

物事は複雑化せずシンプルに考えていく

本のタイトルの通り、ビジネスにおいて本当に大事なことは、すごくシンプルだと思うんです。そう考えるようになったのは、これまで私が起業してきた健康食品や英語教材などの通信販売ビジネスで得た経験が元になっています。

これらのビジネスを起業してから、順調に伸びていた売上が落ちてくることがありました。そこで私は、社員がどんなプランを顧客に提案するのか知りたくて、顧客のフリをして、自分の経営している会社に何度か電話をかけてみたのです。すると、私が顧客としてオーダーしている内容は同じなのに、電話対応をするオペレーターによって提案するプランはバラバラだったのです。つまり、この時点でもう複雑化が起きていて、売る側が最適なプランを分かっていなかったのです。

世の中の多様化に伴い、ついたくさんのプランを作ってしまいがちですが、実はコンシューマー向けのビジネスで、私たちが本当にやらなければならないのは一つだけだと思っています。それはユーザーが求めていることだけを提案すること。そういった考えがこの本には的確に書かれています。

実際、顧客に対して提案すべきプランをシンプルに絞るようにしたところ、売上が上がるようになりました。こうした経験から、この本は私の人生のなかで何度も読まなければならない本だと実感しましたね。

人間の不合理な選択にこそビジネスのヒントがある

ラクサスは、サブスクリプション方式のビジネスで、顧客にサービスを毎月継続してもらうことが大切なんです。この本を読んで、一つヒントにしたことがあります。当社が提供するサービスは、月額6,800円で始められるのですが、初回で顧客に10,000円分のポイントを付与します。そうすると、2ヶ月目に退会するとき、約3,000円分のポイントを捨てることになり、損をしていると感じます。人間は損をするときのほうが心理的ダメージが大きいため、2ヶ月目に自分でポイントを足して継続し続けようと考える人が多いのです。この「損を回避する」ということに焦点を当てた、ビジネスのヒントはこの本から得ています。

何かを決断しなければならない理由を教えてくれる

この本は起業家向けの内容ですが、全てのビジネスパーソンにも響く、リーダーシップについて書かれている本だと思っています。

例えば、マネジメントの視点で言えば、部下に対してとても言いにくい話をしなければならないとき、つい逃げ道を探してしまいがちです。この本の中では、言わなければならないことは先に言う、つまり結論として揺るぎないことに関しては先に言いなさい、ということが書かれています。何かを決断するとき、勇気がいりますよね。その決断するための説得力のあるアドバイスを与えてくれているんだと思っています。

もちろん、起業家としてこの本を読んでも得るべきことは多い内容です。この中で書かれている、これから企業を成長させていくなかで起こりうることを、まだ自分は全て経験していないので、想像するだけで震えてきますね......（苦笑）。「一難去ってまた一難」という言葉がありますが、自分が成長していると、必ずその一難は訪れるということだとも思っています。この本を読んでいると、人生に何か起きたときの、ある意味でマニュアルになるとも思っています。

かつて、自分が読んできた本を「再読する」ということも、読書の楽しみの一つとしてあるだろう。

例えば、学生時代に分からないなりに読み通した本を、大人になって再読することで新たな発見を得たり、とある一節がずっと心の片隅にあるからこそ、折に触れて再読するということもあるだろう。はたまた、なにかの節目にこの本を再読する、と決めている人もいるかもしれない。そして、これから再読することを予感させられる本もあるだろう。

このように再読したくなる動機は様々だが、本は読む状況や心持ちによって新しい価値を生むということ。それは、取り上げられている題材が古かったとしても、再読される本に書かれている価値の本質が変わらない、むしろ強固なものになっているということなのではないか。

当連載「再読のすすめ」では、研究者から経営者、文化人まで、さまざまな分野の著名人を選者に迎え、心の傍らにある「再読する」良書について紹介する。本の選者にとって、いつ読んでも価値のあるものは、恐らく誰かにとっても価値がある。こうした思いのもと「再読」をテーマに、豊かな読書体験について考えていきたい。

Eightで見られるこの変動は、コロナ禍のビジネスにおいて、対面で会う機会が減っているということを意味している（ここでは便宜上、直接会うことを「対面」とする）。しかし、対面で会えないからといって、出会いをあきらめる必要はない。Zoom、Google Hangoutsなどの会議ツールや、Eightの名刺交換機能など、さまざまなコミュニケーションツールが存在するいま、それらをうまく活用すれば、出会いを見つけ、広げていくことは、対面でなくても可能だ。

実際、5月4日に新型コロナウィルス感染症対策専門家会議が提言した、感染拡大を防ぐための「新しい生活様式」でも、働き方の新しいスタイルの実践例として、オンラインでの会議や名刺交換が挙げられている。

そこで今回BNL編集部では、改めて「ビジネスネットワークの価値」と、変化する状況下におけるネットワーク形成について特集をはじめることにした。ひとりでも多くのビジネスパーソンが、直接会うことができない状況でも「出会い」をあきらめず、新たなビジネスへとつなげていけるように。

これから数週間にわたり、社会ネットワーク理論の基礎を学びながら、オンラインファーストの世界で出会いをつくり、継続させるために必要なことを紐解いていく。

初回はまず、DSOCの分析レポートから、実際にいまビジネス上で対面の出会いがどのくらい減っているのかを見ていきたい。今回の分析では、新型コロナウイルス関連ニュースの影響や、業種別・都道府県別の名刺取り込み枚数の推移データを活用した。

前年比45％まで落ち込む

まず、2020年1月から現在までにどんな出来事があったかを想起しやすくするため、以下に、新型コロナウイルス関連の出来事をまとめた。グラフ中、カラーの縦ラインと合わせて見ていきたい。

2020年1月1日〜4月25日までの実際の名刺取り込み枚数と、昨年と同じ経済状況が続いた場合の同時期の名刺取り込み枚数をシミュレートした値との比較データを活用した。便宜上、その比較を「前年比」と表記する。

最新データである、4月19日〜25日週の名刺取り込み枚数は、前年比44.71%まで落ち込んだ。政府が人々の間の接触を8割減らすことを求める中で、ビジネスにおいては「出会い」が5割以上減少したことになる。

1月16日に日本国内初の新型コロナウイルスの感染者が発表されたが、そこから1ヶ月後の2月中旬までの名刺取り込み枚数は、例年と比べて約3％の減少にとどまっている。

変化が起きるのはここからだ。主に二つの大きな波がある。グラフ中の濃いグレーで色づけしている部分で、一つ目が2月23日〜29日の週。この週は、2月26日に安倍首相により発令された「文化イベントやスポーツの自粛要請」を含んでおり、前年の79%に減少している。

二つ目の波は、3月29日〜4月4日の週。ここで急降下し、例年の69%ほどに落ち込んでいる。過去のデータを参照すると、例年この週は4月1日を中心に、入社式や入学式の影響で名刺取り込み枚数が増加するタイミングだが、今年はほとんど伸びなかった。この二つ目の急降下は、最新のデータである4月25日週まで続いている。

各社のプレスリリースによる影響か？ 名刺取り込み枚数が変動

減少トレンドの兆候を掴むため、新型コロナウイルスにまつわるニュース（法人向け名刺管理サービスSansanで配信対象としているニュースから取得）との関連性も分析した。ニュースには、世界経済、感染、学校に関するトピックなどが含まれる。なかでもテレワークに関するトピックの中の「当社」という語の比率が、先に示した名刺取り込み枚数が急降下した2月23日〜29日の週、3月29日〜4月4日にピークに達していた。

テレワーク関連で「当社」という言葉が見られるニュースは、企業の新型コロナウイルスへの対応に関するプレスリリースである可能性が高い。各企業が、新型コロナウイルスの対策に関する公式的な見解を発表したと同時に、従業員が訪問を伴う営業活動を停止させたため、名刺交換の機会も減ったと予想される。

業種は保険業が32%、地域では山形が35％まで減少

続いて業種別の影響について。Eightに取り込まれた名刺を業種別に見ていくと、4月19日〜25日週の集計値は、保険業が前年比32.09%まで低下。その他、投資業32.26%、郵便業・電気通信業32.6％、広告業33.03％と減少している。

一方で、減少してはいるものの、比較的変化が小さい業種もある。職別工事業や総合工事業などの建設業、小売業などの一般の消費者との接点が多い業種だ。例えば職別工事業は68.65%、総合工事業業では63.51%。大手ゼネコンでは事業所閉鎖の発表もあったが、現時点で名刺取り込み枚数の減少幅は大きくない。こうした業種は、目的の場所に行かなければならない仕事で、テレワークがしづらい状況であることが予想される。

さらに、都道府県別でも見てみよう。取り込まれた名刺の枚数が大幅に減少している県は、山形県で前年比34.56%、東京都 36.54%、沖縄県 39.01%、富山県42.53％まで減少。

山形、富山は新幹線で東京とつながっているため、東京での行動変容の影響を受けており、また沖縄は、企業研修の中止や、ゴールデンウィークのイベントの中止により、沖縄へ出向くビジネス パーソンが減っていることなどが要因と考えられる。

対面できなくても、出会いはあきらめなくて良い

コロナ禍のビジネスにおいて、出会いが減少していることは明らかだ。しかし、冒頭でも述べたように、Eightは「出会いをあきらめる必要はない」ことを主張する。むしろ「会いに行く・来られる」ための準備に時間や手間をかけずに済むという点では、これまで会ってみたかったけれどアポを取ることができなかった相手や、仕事の相談をしてみたかった相手とコンタクトを取れるチャンスとも捉えられる。

例えばEightで会いたい人を探して、名刺交換リクエストを送ってみる。それが新しいビジネスが始まるきっかけになるかもしれない。この先、オンラインで初めて会う人や、まだ対面では会ったことがない人と名刺交換をするのも良い。お互いに新しい発見があるかもしれない。名刺には、氏名、部署、役職、企業ロゴなど、確かな情報が記載されている。また名刺を差し出すという行為は企業を背負っていることを暗に示すものでもあるため、信頼につながりやすい。だからこそオンライン名刺交換は、対面で会えない状況下における、ネットワーク形成の新たな方法のひとつと言える。

これから数週間にわたり、社会ネットワーク研究の世界をのぞきながら、いま行うべきネットワーキング戦略について考える。当然そこでは、「対面すること」の意味も見直すことになるだろう。この特集を通して読者の方々が「出会い」についての議論に興味を持ち、また「出会い」の価値を再認識してくれることを期待したい。

会社が社会に対してどんな価値を提供できるのかは語れても、自分が成し遂げたいこと、その会社で働いている意義を語れないリーダーが多いのだという。個人の「志」を言語化できるように寄り添うこともまた、グロービスの仕事であるということだった。

ではなぜいま「志」を明確にすることが大切なのか。なぜ人は「志」が明確なリーダーについて行きたくなるのか。今回はリーダーに求められる意識改革について、Googleやモルガン・スタンレーなどで人材開発に携わってきたピョートル・フェリクス・グジバチと、西の同僚で、グロービス法人部門において戦略人事として組織開発に携わる福田亮に語ってもらった。

二人の掛け合いは、この日のピョートルの服装という意外なところから始まった。スティーブ・ジョブズさながら、毎日同じ上下のセットで過ごしているというピョートルだが、そのこととリーダーのあるべき姿とには、どうやら深い関係があるらしい。

正解のない時代。自分なりの軸で決め切る以外にない

福田　ピョートルさんは毎日同じ服のセットを着ていると聞いたんですが、本当ですか？

ピョートル　本当ですよ（笑）。同じ黒いシャツを15、16枚持っています。ジーンズも同じものを4本くらい。朝起きたらそれを入れ替えるだけです。

福田　じゃあクローゼットを開けたら真っ黒？

ピョートル　真っ黒。みんな同じです。太ったり痩せたりするとシャツを入れ替えないといけないけれど。下着や靴下も含めて、いつも渋谷・道玄坂の同じ店で買っていて。どこになにが置いてあるかを全部把握しているから、買い物は5分で終わりますよ。

福田　なぜそこまで徹底を？

ピョートル　パフォーマンス理論の用語に「マイクロ・ディシジョン・メイキング」というものがあります。たとえば、コーヒーを飲むのにどこの店にしようかとか、水はどの銘柄を買おうかとか。小さな意思決定のことをいうんですが、特に経営者にとっては、そういう些末なことについて「どちらにしようか」と考える時間がもったいないじゃないですか。

福田　無駄なことは極力考えないで、大事なところに集中力を使う。いわゆる「フロー状態」をいかに作るかという話ですね。

ピョートル　まさに。ちょうど今日、ここへ来る前に当社のメンバーと「個人のフローを作るサービスが必要なのではないか」と話していたんです。というのも、いま世の中は新型コロナウイルスのせいで暗い雰囲気になっているじゃないですか。ビジネスがすごく嫌がられているところがある。ナスダックもダウも下落していて、「この先どうなるんだ」「いつまで続くんだ」「どうやって自分のビジネスを保っていけばいいんだ」と不安に思っている経営者がすごく増えていると思うんです。

福田　そうでしょうね。

ピョートル　一方、働く個人も家でテレワークをやるようになったのはいいけれど、コミュニケーションの取り方がよくわからず、「本当に仕事をしているのか」と上司に思われていないか、疑心暗鬼になっている。そんな状況においては、まさに「軸」が大事です。ぼくはフローのことをよく「夢中になっている状態」と表現するんですが、自分の軸を持ち、夢中な状態で仕事をしていれば、こうした不安は感じないでいられますよ。さらに、経営者が軸を持ち、フロー状態を保つことができれば、会社の売り上げは最大で4倍まで上がることが、マッキンゼーの研究でもわかっています。ユニクロの柳井（正）さんみたいに、会社を大きな成功に導いている経営者はみんな強い軸を持っていますよね。

福田　フロー状態には二つの状態があると考えています。一つは集中できている状態。もう一つは、アンテナが張っていて、認知の限界を越えることができる状態のことです。いまのコロナウィルスの状況がまさしくそうですが、これからは、ますます予測が不可能な、自分が見えている世界だけではその先どうなるかがわからない世の中になる。その状況では多様な意見が出てきます。「いまは自粛すべきだ」という人もいれば、「いやいや、そうではない」という人もいる。これはどちらがいい悪いと即断できない問題です。経営者はそういう矛盾したところでなにかを決めなければいけない。自分なりの軸、つまりは判断基準とか価値観を持って最後は決めなければならないわけです。

ピョートル　先日、当社のメンバーが星野リゾートに泊まりに行ったんですが、コロナ対策など一言も謳っていないにも関わらず、満室だったそうです。一方、その隣にあるどこかのリゾートホテルは「コロナウイルス特別プランで1泊3000円」などとやっていても、ガラガラ。つまり、問われているのはまさに軸です。経営者と管理職が軸を持ってブレない時に、新しいチャンスは見えてくるんですよ。

軸を持たない日本人のアウトソーシング文化

ピョートル　けれども、多くの日本人には残念ながら軸がない。最近気がついたんですけど、日本ってアウトソーシング文化じゃないですか。たとえば、先日テレビを見ていて象徴的な場面がありました。学校が休校だから子供たちが家にいて、ゲームをやっている。そこに会社に行っているお母さんが電話をかけてきて、「宿題をやれと言っているのに、なんでゲームをやっているんだ！」と怒鳴りつけるんです。でも、子供たちはなにも答えずにゲームを続ける。

なぜこうしたことが起こるのでしょうか。ガイジンであるぼくの目から見れば、親が子供をアウトソーシング的に学校に預けていることに問題があります。親が子供と関係をしっかり構築し、勉強の仕方や学ぶ喜びを教えていれば、こうしたことは起こらないですよね。普段から両親も主体的に関わって、子供の自主性を引き出していたら、家で放っておいても子供たちは学べるはずですよ。

福田　なぜ日本人は自主性が高くないのかと言うと、日本では子供のころから社会や世の中と調和しないといけないという考え方で育てられるからではないでしょうか。家庭でも社会でも同じ力学が働いていて、そのまま周りに合わせることに適応しすぎてしまう。本来は学校なり社会活動のどこかのタイミングで自主性を育めるように、周りが促してあげる必要があると思うのですが、日本はその環境が十分ではないというのが実態ですね。

ピョートル　そうですよね。

福田　いまの会社組織についても同じことが言えます。日本企業も同調性や協調性を非常に大切にしてきました。また、タスク中心の考え方でマイクロマネジメントをしがちなことも、社員一人ひとりの自主性を妨げてしまっている。さらにそのタスクも、継続することに加え、変えていくべきこともあり、増え続けている。その結果、やるべきことを選びきれず、ただ目の前にあるタスクを粛々とこなすだけになっているのではないでしょうか。当然ですが、それでは成果は上がりません。組織運営の複雑さに悩んでいるリーダーがすごく多い気がしますね。

ピョートル　いま「テレワークがうまくいかない」と言っているのは、まさにその問題ですよ。なぜそうした状態が起きるのかと言えば、まずマネジャーとメンバーの関係性が整っていないから。信頼関係ができていない。だから先ほどのお母さんのように、いちいち電話をして「なにをしているんだ!?」とやらなければならなくなる。

福田　まさにマイクロマネジメントですね。

ピョートル　それをやらないで済むためには、人間関係を構築するのともう一つ、プロセスがしっかりとデザインされている必要があります。たとえば、ぼくが経営するプロノイア・グループではOKRを導入していますが、OKRでは、メンバー一人ひとりが会社のビジョン・ミッション・戦略にどう貢献していくのかを自発的に約束します。これが第一段階。次に、メンバーは自分のOKRに基づいて「今週はなにをやった」「来週はなにをやる」と、チームミーティングのある金曜日の朝までにスニペッツ（＝週報）に記入します。その上で、ミーティングや1on1では、ほかのメンバーに伝えておきたいことやサポートしてほしいことなどを話す......というように、テレワークに限らず、仕事を機能させるには必要なプロセスをちゃんと踏まないといけない。

福田　おっしゃる通りですね。「プロセスをしっかり踏む」というのは、別の言い方をするなら「各階層のリーダーがしっかりと自分の役割を果たす」ということだと思います。たとえば、経営者であれば、さまざまな選択肢があり、リスクもある中でも、ビジョンや方向性をしっかりと打ち出せることが大事でしょう。一方でミドルマネジャーは経営者が示したビジョンに理解を示しつつも、日々の仕事の流れやプロセスを見える化して、成果はなにで、いかにしてその成果を最大化するかを考え、同時にメンバー一人ひとりがやりがいを感じられる状態に持っていかなければいけない。リーダーは、状況に応じて自分の役割を再認識することを求められているのだと思います。

管理統制された組織では、イノベーションなんて起こらない

ピョートル　OKRがいい仕組みなのは、マネジャーと議論しながらも、メンバー一人ひとりが「自分はこれをやるんだ」という目標を設定するところ。自分から約束するからこそやり切れるんです。それはまさに軸の話だし、フローの話。でも、多くの日系企業はKPIやMBO（目標管理制度）を使って、「あなたのゴールはこれです」と上から下ろすじゃないですか。

福田　確かにそうですね。

ピョートル　そうやって非常に固定的な目標を上から下ろしておきながら、一方では「イノベーションを起こせ」「新しいものを作れ」と言う。これは心理学でいうところの「ダブルバインド」の状態ですよ。ダブルバインドというのは、二つの矛盾した命令をすることで、相手の精神にストレスがかかるコミュニケーションの状態のこと。日系大手企業のマネジメントはまさにそれですよね。

福田　それは従来のヒエラルキー型の上意下達を前提にした組織のまま、いまの時代に適応しようとしているから起こることですよね。組織形態やカルチャーは従来のまま。でも、時代はそうではないものを求めているから、「自由にやれ」「考えろ」「フレキシブルだ」というスローガンだけが繰り返される。旧来のパラダイムと新しい変化へのスローガンの二つに挟まれて立ちいかなくなっている組織は多いのではないでしょうか。

ピョートル　そもそも「イノベーションを起こすぞ」と言っている時点でアウト。本来は、日常業務の中にいろいろとブレーンストーミングをする機会があり、顧客と直接会ってエンパシーを感じられる場面があり、トライアルできる環境があるからこそ、一人ひとりが自然と「新しいことをやってみよう」となって、その結果として起きるのがイノベーションじゃないですか。「これがあなたのゴールだからやりなさい」と言われている中では、そうやって弄り回す時間も余裕もないから、イノベーションを起こすのは困難です。

福田　イノベーションが起こるためには、たとえば組織内の心理的安全性が担保されていて、そこにいる誰もが率直に思ったことを言えるようなカルチャーも必要と言われますが、ピョートルさんは、カルチャーは変えられるものだと思いますか？ 日本ではカルチャーは変えられないものだという感覚も根強いです。よく「会社のDNA」といった言い方をされますが、DNAなのだとすると、それは書き換えられないものということになってしまう。

ピョートル　変えられると思いますね。その際に重要なのは、「とりあえずやってみる」ことじゃないでしょうか。とりあえずやってみて、フィードバックを受けて、また変えてみて......。これを繰り返すことで徐々に変わっていくのが物事だと思う。なのに日本人はPDCA、それもPばかりですよね。プラン、プラン、プランで、DCAは一切やってないと言ってもいいくらい。プランもある程度は大事ですけど、なにかを変えたいのなら、DCAを猛スピードで回していくのがポイントだと思うんです。要は、ラピッドプロトタイピング的な考え方。ラピッドプロトタイプって、ものづくりとかプログラミングのためのものだと思われているけれど、そうじゃないんです。たとえば人間関係に関しても、ラピッドプロトタイピングは可能なんですよ。

福田　面白い捉え方ですね。

ピョートル　たとえば、新入社員の中には怒られるのが嫌で、わからないことがあってもなにも聞けず、そのままうつ病のようになってしまう人がいます。そうではなくて、まずは怒られてもいいから、とりあえず聞いてみる。その結果、「なんでそんなことがわからないんだ！」と怒鳴られるかもしれないけれど、その反応を受けて「じゃあ次はこういう対応をしてみよう」と変えていけるじゃないですか。そうやってタブーを破って破って破った先に、人間は少しずつお互いを信用できるようになっていく。最初は「キー！」と怒っていた先輩も、その頃には「しょうがない。教えてやるか」となっているかもしれない。そうやって積み重ねた先に作られるのがカルチャーですよね。

福田　そのためには、やはり「カルチャーは変えられるものだ」という立場に立つことが大前提になりますね。そうすれば当事者意識が生まれる。だから「とりあえず」という動きも起こる。日本のリーダーにはこの「カルチャーは変えることができる」という前提の認識と「自分からカルチャーを変えていくという当事者意識」が不足しているのではないでしょうか。この背景には、企業活動が合理性の追求、言い換えれば分析的、論理的な振る舞いに偏りすぎてしまい、自分や周囲の本音・本心に関心を向けることを忘れてしまっているように感じます。

始まりはリーダー自身の自己開示から

福田　「とりあえずやってみる」ことから始まるラピッドプロトタイピングのプロセスは、「学習」とも言い換えられます。この「学習」の要素を組織に取り込んでいく上では、1on1がとても効果的ではないかと考えていますがいかがでしょう。

ピョートル　ええ、わかります。ぼくもちょうど今日、メンバーと1on1をしてきたところですし。

福田　1on1では、直近の経験を振り返りながら、その経験から物事の理解や行動のあり方を学び取っていくプロセスを、上司（コーチ）と共に繰り返し体験します。その際に重要なのは、棚卸しした経験と一緒に出てくる「感情」ともしっかりと向き合うことだと考えています。たとえば「あの時の自分はこう思っていたのに、実際にはこういう行動を取ってしまった」とか。その感情に対しても「そういうこともあるよね」とか「そのままでいいんだよ」といったふうに、上司から働きかけをしていく。

ピョートル　そうですよね。そうすることで初めてダブルバインドや迷いも晴れていく。

福田　グロービスが組織開発をお手伝いする際、リーダーの意識変革において大切にしているのも「一旦、共感を示すこと」です。「この状況だったら、確かにそういうことも起こりえるよね」と一旦受容することで初めて「この人なら自分の置かれている状況を理解してくれるかもしれない」と思ってもらえるし、さらに「私も同じように日々悩みながら正解のない世界に向き合っているんです」と共感することで心を開いてもらえる。そうなって初めて、相手が自分とは違う意見だったとしても受け入れられるようになり、自らよりよく変わっていくことに意識が向くようになるのです。それをせずに「あなたは間違っている。こちらが正しい」という判断を押しつけしてしまうと、変化は生まれない。この「メンバーの経験を棚卸しし、感情と向き合い、本音を聞く能力」が、これからのミドルマネジャーにはとても重要になると考えています。

ピョートル　おっしゃる通りで、いまリーダーに問われているのはまさに「会話の質」ですよ。限られた時間でちゃんとした会話ができるか。それがない限りは仕事なんてできない。テレワーク、テレワークと言われ出して、ようやくみんながそのことに気づき始めているんじゃないですか？

福田　本音でぶつかるというのは、言い換えるなら、「さらけ出す」ことが組織変革の大事な要素の一つになっているということですよね。それはいまやっている活動、すなわち情報をオープンにするという意味でもそうですが、それに加えて感情や思っていることをいかにさらけ出せるか。これが大きな力になる可能性がある。特に、まずはトップオブトップのリーダーのさらけ出す力が大事ではないかと。

ピョートル　その通りです。英語では「Go First」と言いますが、要は、人の自己開示が欲しいのであれば、まず自分が自己開示しないとダメだということ。自分はこういう人間で、こういう体験をして、こういう挫折を超えて、いまここにいると説明する必要がある。

組織内の思考の多様性がすなわち変わる力になる

福田　グロービスで「志」と呼んでいるのは、まさにいまおっしゃった、リーダー自身の「自分がなぜここにいるのか」「なにを一番大切にするのか」というところなんです。ぼくたちは「志」には三つの要素が不可欠と考えています。一つは、現在だけでなく、過去や未来も含めた長期的な視点で捉えているか。二つ目は、私利私欲ではなく利他の視点で捉えているか。そして最後の一つがとても面白いのですが、その人自身が「やる」「そういう生き方をする」と自分で決めているか、です。

ピョートル　ああ、それはまさにぼくが普段言っていることですよ！ ぼくは常々「やりたい」という言葉はおかしいと思っているんです。「ミュージシャンになりたい」と言っている人は、おそらくミュージシャンにはなれない。そうではなく、音楽が好きなのであれば、まずは「自分はどんな音楽が好きなんだろうか」といろいろと聴いてみる。「自分はジャズが好きなんだ」とわかったら、次は「どんな楽器がいいだろう」とか。サックスがいいと思うのであれば、お店に行って触ってみよう。でも高くて買えなかった。 それならサックスを持っている知り合いに相談してみようか......そうやってマイクロ・ディシジョン・メイキングで行動をとり続ける。先ほどのイノベーションの話と一緒で、このディシジョン・ツリーがずっと続いていけば、おそらく自分でも気づかないうちにサックスが吹けるようになっているはずですよ。

福田　ええ、そうですよね。だからこそぼくらも「志」の三つめの「自分で決めること」が一番大事だと思っているんです。

ピョートル　ぼくは「モヤモヤ」という言葉が本当に嫌いなんです。だって、結局は意思決定し続ける以外にない。モヤモヤしている暇なんてないはずなんですよ。新型コロナウイルスにかかってしまうかもしれないし、株価がこのまま暴落したら、勤めている会社で働き続けることが難しくなってしまうかもしれないのだから。

福田　人間だからモヤモヤしてしまうこと自体は仕方がないとしても、そこからいかに立ち直れるかが大事ですよね。その際には理屈ばかりじゃなくて、「なんとなく面白そうだ」とか「自分と合っていそうだ」といった内なる声に従うことも重要なのではないでしょうか。我々としても、知識を提供することでリーダーの時代認識をアップデートするお手伝いもするけれど、一方でその人自身の内なる声を引き出すために、対話を非常に大切にしているんです。ダブルバインドのような状況で過ごし続けていると、だんだんと自分の本音とは違うものが内臓脂肪のようについていってしまう。それを取り除き、「自分は本来こういう人間なんだ」と気づく働きかけをする。

ピョートル　そうやってそれぞれの人がしっかりと自己認識し、自分の価値観や信念を持っていれば、たとえ相手が異なるフィロソフィーや宗教を持っていたとしても、「ああ、あなたはそう考えるのか。面白いね」と思えるはずだから。自分の進め方や考え方を押しつける必要はなくなりますよね。その上でどうアウトプットを出していくのかを、お互いに素直に自己開示・自己表現しながら、一緒に考えていく。そうすれば、組織としても真のダイバーシティが活かせるようになります。ダイバーシティとは思考の多様性。思考の多様性の高い組織こそが柔軟性をもって変わっていけるんです。

福田　その通りですね。そして繰り返しになりますが、それはリーダー自身の軸から始まるということ。ぼくらとしても、その人自身が大切にしている軸を探り出す、見つけ出せるよう働きかけるということが、組織をよくしていくためにいまとても大事なことだと考えて、取り組んでいるんです。

PANDAIDは端的に言えば、感染症対策のためのwikiのようなもので、PCとGoogleアカウントがあれば、誰でも編集に参加することができる。マスクの作り方や手洗いの方法などの対策を整備し、情報をまとめ、オリジナルコンテンツを発信しはじめている。

NOSIGNERは過去にも緊急事態にいち早く行動を起こしていた。2011年の東日本大震災発生から40時間後に、災害時に有効な知識を集めて共有するwikiサイト「OLIVE」を開設した経験がある。その後、東京都が都内各家庭に配布した防災ブック「東京防災」（NOSIGNERがディレクションを担当）へとつながっていくアクションとなった。

建築・プロダクト・グラフィックなどの専門性を越えて、総合的なデザイン戦略を手がけるNOSIGER代表の太刀川英輔に、PANDAIDというプロジェクトの概要、そして「見えない脅威」に対してデザインだからできることを聞いた。なお、本取材は4月8日にオンラインで行った。

「見えない脅威」をデザインで可視化する

――PANDAIDはなにを伝えるためのものか？

感染症のパンデミックに対して、我々自身がどうやって行動変容を起こせるのかというのを、いろんなカタチで情報訴求するWebサイトです。

これと同じようなことを、東日本大震災が発生したときも取り組んでいて、災害時に有効な知識を集めて共有する「OLIVE」というプロジェクトです。「ペットボトル湯たんぽ」とか、「単3電池から単1電池を作る方法」とか、被災地にすぐ届く、その場で使えるようなオープンデザインの情報を伝えることも目的としています。

アメリカには「疾病予防管理センター（CDC）」という、感染症対策の専門チームによるWebサイトがあるんですけど、ここにはどのように対策したらいいか、それこそソーシャルディスタンスなんかもそうですけど、基本的な情報がけっこうわかりやすく詳細に書かれています。ほとんどの国にはCDCのような専門の特務機関はありません。日本の行政も様々なコロナ関連の情報を発信していますが、それらのWebサイトが見やすいかというと必ずしもそうではない。だとすると、価値ある情報を集積して、CDCがない国にも情報をわかりやすく発信するのには意味があるんじゃないかと。

OLIVEのときは、3週間くらいで100以上の投稿がされて、その間に100万PVくらいのアクセスがありました。PVの問題ではないんですけど、それによって多くの人にOLIVE由来の情報が伝わった。OLIVEをつくったことで、最終的にそれが「東京防災」につながっていて。紆余曲折があったにせよ、我々がなにか発信することは無力ではないと。そんな気持ちで取り組んでいるつもりです。

今回のPANDAIDも、震災のときと同じように、いてもたってもいられない気持ちからはじめたんですよね。

僕のまわりでも、いろんな人がすでに動いていて、たとえば、「Code for Japan」の関治之くん、彼らが「東京都 新型コロナウイルス感染症対策サイト」を構築しました。またPANDAIDにも関わってくれている福井の福野泰介くんが、COVID-19のヴィジュアライゼーションダッシュボード「新型コロナウイルス対策ダッシュボード」をつくったりしていました。大変素晴らしいなと思って応援しつつ、そういう彼らの情報もひとつひとつはすごく役に立つけど、どう行動すればよいのかはわからない。では、それらを包含して情報の束にして、行動指針のようなサイトを構築できたらいいではないのかなと思ってPANDAIDをはじめました。ゆくゆくは8カ国語対応にしていくつもりです。

――PANDAIDを立ち上げた理由

特段なにかきっかけがあったわけではなく、先ほどもお伝えしたように、とにかくいてもたってもいられなくなってはじめちゃったんですよね。

こうして「PANDAID」を公開してから、「行動が速い」と言ってもらうことも多いんですけど、もっと早くできたんじゃないかな......という思いもあります。本当は2月くらいにつくっていたらよかったのかもしれない。でも、まだその頃はどういう段階にあるのかもわかっていなかったんですね。ウィルスという、色も臭いもないものが対象なので、どういう脅威があるのか、なかなか実感としてわかなかった。

今回のコロナ禍に対して、日本の対策が早かったとか、あるいは対策がよかったとか、そういうことは、残念ながら特になかったと思うんです。でも、日本はまだ世界的に見るとマシなほうなので、そのマシな間に良いコンテンツをつくっておきたい。それはやっぱり、東日本大震災のときの恩返しがしたいという気持ちがあるんですね。震災のときにすごく外国の人たちに助けられたと思いがあります。

実は、オリンピックも控えた2020年に「マスギャザリング（一定期間に限定された地域において、同一目的で集合した多人数の集団）」の際、進行感染症の蔓延をどのように防ぐことができるのかという日本感染症学会の「FUSEGU2020」プロジェクトのデザインに関わっていて、そこで専門家の人たちとやり取りしていたので、ふつうのデザイナーより感染症について知る機会が多かったんですね。今年の序盤くらいに、進行感染症の蔓延はすごく怖いけど、その怖さって実感しづらいから、「どうやって啓蒙していったらいいのだろうか？」と考えはじめていたんですね。

ただ、その啓蒙の時期はとうに超えて、すぐ近くに「見えない脅威」はきている。そういう進行感染症の脅威を、デザインでなら可視化できるかもしれない。細かいところで言えば、手の洗い方から、ソーシャルディスタンスのとりかた、大きなところでいえば感染症が蔓延する仕組み、あるいはそれを防ぐための工夫。そうした情報は、いろんなカタチで可視化できるわけで、デザインにはその力があると思っています。特にコミュニケーションデザインの領域、具体的なソリューションではインダストリアルデザインやプロダクトデザインの領域で、デザインは役立てるはずです。

自分が感染源にならないために必要な、意識と行動の変容

――情報の真贋や有用性をどのように見極めるのか

今回の感染症は専門性が高い医療・疾病の話、あとは複雑系のネットワーク理論、どう感染が広がっていくかというクラスターの話なので、基本的には専門家がはっきりしているんですね。

OLIVEの時って必要とされる情報がもっと曖昧で。例えば、避難所で寝ているときに周りの音が気になるとか、そういう状況になって初めてわかることをどう考えるかみたいなことも多かったです。あと、身の回りものでつくれる「おもちゃ」のこととか。

今回はすごく明確ですよ。衛生的に過ごす手段、なるべく人と接触しない手段、かつ接触しないで過ごすためのノウハウですね。あるいは、そもそもどういう疾病で、罹患してしまったときにすべきこと、あるいはかからないための免疫力の高め方などの情報があればよく、必要となる情報のトータルがそう多くない。そういう視点では言えば、確かな情報が得やすいし、対策を立てやすいと思っています。

東日本大震災のときは課題が一気に押し寄せてきたんですよ。家もない、仕事もない、お金もない、温かい場所もない、健康でもない。東日本大震災のときは、津波が敵だった人もいるし、寒さが敵だった人もいる。だけど、今回はウィルスが「共通の敵」なんです。このウィルスが悪さをしたり、ウィルスに悪さをされたりするかも知れないという状況は世界共通なんですよね。

むしろ、今回恐れなくてはいけないのが、自分たちが感染源になってしまうかも知れないということです。我々の意識と行動の変容がすごく重要です。この状況が何ヶ月続くのかわからない、1年では収まらないかも知れない。届けなくてはいけない情報は少ないけど、自分たちが気をつけなくてはいけない範囲が大きい。震災とは別の種類の脅威ですね。だからこそ、情報デザインがとても役に立つと信じています。

――これからの社会にどんな変化が起こるのか

今回はすごい騒動になっていますし、歴史に残る大事件です。でも少し前にオーストラリアの大きな山火事で、コアラやカンガルーなどの動物たちが数億匹も死んでしまうという痛ましいできごとがありました。あれは人災だったとも言われていましたけど、僕らは気候変動がやばいなと感じていながらも、何がやばくて、それがその後、私たちの未来にどう関連しているのか、実感を持って理解できていなかった気がするんですよね。

なにが言いたいのかというと、人間は「縁」を読み取る能力が弱いんですよね。たとえば、オーストラリアの山火事があって、木々がなくなったことで洪水が起こり、たくさんの人が亡くなる......そこで初めてまずかったんだと理解する。そこまでのタイムラグに数年かかります。悲しいかな、人間はそういう生物なんだと思うんです。ミラーニューロン的にも、隣にいる人や、目の前にいる人のことはなんとなく理解できるけど、その隣の隣、次のつながり、クラスターの先のクラスターはわからない。だけど、今回のように自分や友人が死ぬかも知れないとなったら、そこに対しては大きな危機意識を持つことができる。

大きな悲しみとともに、コロナは実感を持って社会が変わるきっかけになっている。これから社会に劇的なトランスフォーメーションが起きます。これはいい意味でも悪い意味でも。その先でどういうカタチの未来になるのか読みにくいんですけど、いまの厄災をちゃんと乗り越えられれば、必ずしも悪い未来ではないんじゃないかと思っているんです。

ただ、ここで注意しなければならないのは、いま起きていることは100年前のスペイン風邪と状況がよく似ているんですね。その先で怖いのは、今回の緊急事態宣言のような社会的分断によって、そのスキをついてくるナチスのような動きが生まれかねない。

そうした分断を広げる方向ではなく、遠くの人を接続していく必要がある。この状況でクリエイティビティは発露すると思うので、こうやってインターネットという別のパスを使ってつながることができるから、遠い距離のパスとかコミュニケーションのつながりを保っておく。そうしないと、取り返しのつかないことになってしまうんじゃないかと。そういう意味では、遠くとの縁をつなげるデザインをちゃんとがんばろうって思っています（笑）。

でも、リモートワーク推奨の流れは、僕にとって死活問題でもある。よいアイデアが生まれる瞬間というのは、いつも誰かとの他愛のない雑談や脱線がきっかけになるものだが、いまのリモートワークではなかなかそれが得難い。作業は進んでも、新しい出会いからセレンディピティが舞い降りてこなければ、絶対いいものなんて生み出せない。

例えば、宇多田ヒカルがデビュー曲で中腰になって歌ったのは、"たまたま"安価で借りれたスタジオが狭かったからだそうだ。Twitterというサービスは、エンジニアたちが社内用の遊びで使っていたショートメッセージのツールから"たまたま"派生を遂げたものだ。ニュートンは落ちるリンゴをみて世界の真理に気付いたのは、"たまたま"学校が休みになってフラフラしていたからだ。

そう、偶然の出来事から新しい発見をする力「パワー・オブ・セレンディピティ」こそが、人類を一歩前に進めてきたといっても過言ではない。

このままではまずいと思い立ち、ある人にオススメされて始めてみたのが、ソーシャルラジオアプリだ。これがまたセレンディピティがすごい。DJとリスナーそれぞれがリアルタイムに音声とチャットでやりとりできる音声ライブ配信プラットフォームなのだが、もうこのネクスト・ラジオ・ワールドでは思いがけない出会いしか起きない。

チャンネルをいくつか紹介しておこう。深夜になかなか寝付けないときに聞くための「寝落ちチャンネル」とか、人前で一度も披露したことがないミュージシャンによる「弾き語りチャンネル」とか、ただただ一人で延々と自己紹介しているだけの「自己紹介チャンネル」とか。誰がこんなものを聞くんだと思うような雑談コミュニティにも、しっかりとリスナーたちがたむろっている。ここに来れば24時間365日いつだって「パワー・オブ・セレンディピティ」を味わうことができる。セレンディピティのセブンイレブンである。

だから、僕はここで2020年代の自己紹介力を鍛えている。ソーシャルメディア時代の自己紹介は、いままでのやり方ではうまくいかない。インターネットに常時接続された世界では、むしろ自己紹介が邪魔になることもある。自己紹介のような儀式性があり、緊張感が生まれるものよりも、もっと日常的でゆるくてぬるい、シームレスなコミュニケーションが好まれる。だからこそ、自己紹介もわざわざ持ち時間をつくるのではなく、雑談の端々で自分の物語をサッと差し込んで、少しずつ自分の輪郭をつくりあげていくような進め方が必要になる。

これから時代、どう働き、どんな出会い方をして、どんな自己紹介をしていけばよいのか。そう悩んでいるのは、決してあなた一人ではないはずだ。孤独化は僕らの敵だから、ぜひ、みなさんのオンライン・セレンディピティにまつわる悩みや鍛え方についても聞かせて欲しい。リモートワーク時代のセレンディピティを探す旅はまだ始まったばかりだ。

では、最後となりましたが、ここでセレンディピティを代表する一曲を聞いてください。 小田和正さんで「ラブ・ストーリーは突然に。」

今日も、あなたの自己紹介にトキメキがありますように！ヴィヴィデヴァヴィディヴゥ！